Una nueva visión del circo desprovista de prejuicios llega a la capital gracias al Festival 'Riesgo'

Este festival que se celebra en los Teatros del Canal busca acabar con los estereotipos

Cuando hablamos de circo tendemos a asociarlo a un espectáculo que tiene que ver más con la vertiente clásica y tradicional de esta disciplina. Sin embargo, al igual que hay muchos tipos de cine, teatro o danza, esto mismo ocurre con el circo. Las formas, así como las disciplinas existentes son ingentes. Así nos lo hace saber Eva Luna, la directora del Festival de Circo en la Comunidad de Madrid cuyo nombre es Riesgo. 

Riesgo es un festival que se centra en los lenguajes del circo y persigue acercar la heterogeneidad del circo de la actualidad a la ciudadanía, ampliar el imaginario colectivo y crear nuevos referentes para este desconocido arte. 

Primera edición

Entre el 30 de enero y el 22 de febrero, los Teatros del Canal acoge 7 espectáculos que invitan al público juvenil y adulto a adentrarse en los diferentes universos circenses y crear un nuevo vocabulario común. 

Bélgica, Francia, Canadá y Ucrania son solo algunos de los países que estarán representados y que estrenarán sus propuestas en España; junto a otros países como Italia, Argentina y España, que están por primera vez en la Comunidad de Madrid.

Se trata de la primera edición de este festival -cuyo proceso de creación y desarrollo ha sido de año y medio a manos de Eva Luna y su equipo-, en donde se puede ver como el arte circense junto con otras disciplinas como el teatro, cine, danza o música van más allá del entretenimiento y del hecho de contar historias, provocar sentimientos y estimular el intelecto.

Programación

Este festival pretende aunar en 7 espectáculos toda la evolución de la disciplina circense que comienza el día 30 de enero con la compañía Cirque Inshi y su espectáculo Rêves. Se trata de una una compañía ucraniana que representaría la escuela soviética con una “calidad increíble a nivel técnico”. 

Por otro lado, y desde el punto de vista nacional, destaca la figura de María Palma que estará el 1 de febrero con su Voz sumergida. Con esta representación, cuenta Eva Luna, “se sumerge en un tanque de agua de 4 toneladas para hablar desde su relato personal y reflexionar sobre su identidad”. Este espectáculo es el reflejo de una hibridación de mensajes en donde la presencia de la natación sincronizada con la voz, la danza y el teatro físico se aúnan para narrar un mensaje. 

Durante el fin de semana siguiente, entre el 6 y 7 de febrero, los personajes de BITBYBIT, dos hermanos que “recuperan una disciplina clásica que es la suspensión bucodental, es decir, que se cuelga uno de la boca del otro con una cuerda”, explica a Madrid 24 horas pretendiendo ser otra muestra de la libertad creativa del nuevo circo que proviene de Bélgica. 

En representación de la escuela canadiense tenemos la compañía Flip Fabrique que llegan a los Teatros del Canal con una propuesta lenta, innovadora y multidisciplinar: “hay un despliegue de disciplinas de circo de primer nivel, a nivel técnico también muy muy muy virtuoso y hay música en directo y bueno, sería como el espectáculo más adaptable a un público infantil,”, explica Eva Luna. 

Compagnie 7Bis de Lontano & Instante y sus dos piezas de 25 minutos, junto con La Main S'Affaire de A Snack To Be y la presencia de Edward Hopper y la cinematografía o T1J (Théâtre d’Un Jour) de Reclaim con su espectáculo adaptado a un teatro y no a la típica carpa tradicional que están acostumbrados, son las muestras que se pueden ver a finales del mes de febrero dentro de este festival. 

De la maestría a la imperfección. Un recorrido por nuevas perspectivas artísticas

Al tratarse de la primera edición, este festival cuenta también con la presencia de una conferencia que tiene lugar el 6 de febrero. La ponencia estará llevada a cabo por Víctor Bobadilla, “uno de los pocos investigadores académicos y doctorados en artes escénicas”, nos informa Eva Luna desde el otro lado del teléfono. 

Además añade que esta ponencia está centrada en un trabajo de divulgación para que entre todos y todas estemos más “familiarizados con los distintos lenguajes del circo además de incorporar toda esa historia de la evolución que a veces no es un poco lejana”, añade para este medio la directora del festival. 

Recorrido por las raíces del circo quitando prejuicios

Eva Luna, como directora del festival, nos cuenta que la organización y gestión a la hora de crear un festival de esta magnitud ha sido compleja pero gratificante, sin abandonar en ningún momento los intereses y los objetivos de esta iniciativa. “No quería que fuera un festival únicamente contemporáneo porque me parece importante reflejar los lenguajes clásicos del circo que al final son nuestras raíces”, reseña. A lo que añade: “La idea del festival como tal surge de la Comunidad de Madrid. Y bueno pues para mí es importante esto de romper y ampliar, o sea, no es desechar el imaginario que ya se tiene, porque creo que es importante mantener de donde venimos, entenderlo y a partir de ahí pues seguir trabajando”, finaliza.

Este festival que se celebra en los Teatros del Canal busca acabar con los estereotipos que ha tenido el circo durante años para que así el público pueda darle una oportunidad a una disciplina que ha estado encasilla y ha sido juzgada. “Este festival lo que hace es decir, ‘Oye, espectador, mira, si es que el circo no es solo ese circo clásico de carpa’. O sea, es que hay muchos tipos de circo y hay espectadores para todos esos estilos”, en donde las emociones, las experiencias personales e incluso los factores políticos influyen de forma directa en este tipo de creaciones artísticas.