Abusos de poder en la familia, comedia, deseo sexual y ‘Matrimonio Blanco’, la nueva obra de Cía La Peatonal

Una boda inminente entre una joven y un señor. Un matrimonio de conveniencia y una joven atemorizada ante su despertar sexual. Una familia algo peculiar, pero quizá no tanto. Todo esto desemboca en una propuesta que revisita, a través de la comedia grotesca, una pieza que, aunque escrita en 1975, sigue poniendo un espejo sobre la sociedad actual, concretamente y especialmente ante la problemática de la violencia sexual en el seno de la institución de la familia. 

Estamos hablando de la nueva obra de teatro, Matrimonio Blanco, dirigida por Flavia Forni, Icíar Ventepan y Jaime Cano, tres directores y actores que se enmarcan dentro del teatro joven y emergente, aquel por el que siempre hay que reivindicar “y sobre todo apoyar y dar una oportunidad”, reseña Flavia Forni a Madrid 24 horas.  

Del 21 al 23 de febrero, Réplika Teatro | Centro Internacional de Creación de Madrid acoge Matrimonio Blanco, un texto del autor polaco Tadeusz Rózewicz que llega de la mano de Cía. La Peatonal en la que es su cuarta producción.

Sinopsis y argumento de la obra

La obra se desarrolla en una casa. Esa casa que podría ser tú casa, nuestra casa o la casa del vecino. Una casa aparentemente normal. Una casa en la que sin embargo, convive una familia que quizá sea el arquetipo de algún mundo no tan lejano y delirante en el que la norma principal es esconder aquello que surge de la carne. 

Dos hermanas, Bianca (interpretada por Icíar) y Paulina (interpretada por Flavia) que aprenden a la fuerza a entrar en el delirio de la edad adulta. La acción dramática gira en torno a la vivienda en la que están presentes la madre, la tía, el padre y el abuelo, en donde el ambiente a boda es más que palpable. “Estamos como en los momentos previos o los preparativos de una boda que se ha organizado entre Bianca y Benjamín”, completa Jaime Cano, uno de los directores de la obra. 

Con todo este contexto es cuando comienzan a sobresalir aquellos “trapos sucios”. Es en ese momento en el que “vamos conociendo todos los abusos que ha habido en el seno de la familia y las consecuencias que han tenido, el viaje que tiene Bianca de estar conociéndose y defendiendo su identidad frente a lo que le han ido imponiendo desde que nació”, finaliza Cano. 

Simbolismo y humor negro

Esta obra de teatro es una reinterpretación de la obra del autor polaco Tadeusz Rózewicz. Este dramaturgo, poeta y escritor embelesó a Icíar con su texto: “es un texto fascinante que se escribió en los años 70 y parece que por él no pasa el tiempo”, reseña Ventepan. 

Identidad y deseo sexual, abuso, matrimonios de conveniencia… Lo que se cuenta en esta obra de teatro son situaciones y conductas patriarcales que pueden dar lugar a episodios de acoso o abuso en entornos que deberían ser seguros. Es por ello, que detrás de todos estos temas aparentemente trágicos se encuentra una comedia con una importante presencia del humor negro y el simbolismo. 

“No es una comedia dell´arte pero es una comedia muy física, hay humor y risa porque los personajes son tan personajes que al final te genera una situación en la que dices, ‘no entiendo si están hablando en serio, si están hablando en broma’” comenta Icíar. A lo que Jaime Cano añade que “de pronto te estás riendo de algo y dices, ‘Pero, madre mía, de qué me estoy riendo, pero qué está pasando’, es como que se te cae un poco ese velo, pues como pasa un poco en la vida y te das cuenta de que el humor es una herramienta tan buena como el drama para hablar de temas tan serios como estos”. 

Un juego disfrazado de poder

Estrechamente relacionado con el género de esta obra vemos que la presencia del juego tiene un papel esencial. En muchas ocasiones la realidad y los hechos que se narran durante la hora y media de duración de la obra se plasman mediante un juego. Un juego basado en unas relaciones de poder en donde -precisamente- se aprovechan de la ingenuidad de los niños y especialmente de las niñas. 

“Muchas veces estas situaciones se dan bajo el entretenimiento y el juego por parte de las personas que ejercen esta violencia, y funciona como una especie de engaño, como disfraz”, argumenta Icíar Ventepan. 

"Te das cuenta de que el humor es una herramienta tan buena como el drama para hablar de temas tan serios como estos”, Jaime Cano.

Esta adaptación va a un paso más allá y utiliza las bases dramatúrgicas y simbólicas de Rózewicz para adoptar una mirada que rompe con lo normativo y que se cataliza a través de unos personajes que juegan continuamente con la identidad y roles de género, poniendo sobre la mesa un debate que invita a cuestionar el binarismo construido.

El humor negro es la apuesta de la compañía para hacer frente a un texto que continuamente acaricia los límites de la provocación que se puede ver del 21 al 23 de febrero en Réplika Teatro.