Panorama desde el puente llega al Fernán Gómez con José Luis García Pérez desde el 16 de abril en Madrid
El teatro Teatro Fernán Gómez Centro Cultural de la Villa acoge desde el 16 de abril de 2026 Panorama desde el puente, uno de los textos más reconocidos de Arthur Miller. La producción podrá verse en la Sala Guirau hasta el 17 de mayo.
Impulsada por Secuencia 3, esta nueva versión está firmada por Eduardo Galán y dirigida por Javier Molina, con un reparto encabezado por José Luis García Pérez, María Adánez y Ana Garcés.
Una tragedia contemporánea con mirada actual
Panorama desde el puente traslada al escenario una intensa historia ambientada en el Nueva York de posguerra, donde el deseo, los celos y el honor desencadenan un conflicto inevitable.
Estrenada originalmente en 1955, la obra es uno de los títulos más representados de Arthur Miller. Esta nueva adaptación busca preservar la fuerza del texto original al tiempo que incorpora una perspectiva contemporánea, capaz de conectar con el espectador actual.
Un elenco sólido para un drama universal
El montaje cuenta con un reparto coral en el que, junto a José Luis García Pérez, María Adánez y Ana Garcés, participan Pablo Béjar, Rodrigo Poisón, Francesc Galcerán, Manuel de Andrés y Pedro Orenes.
La historia sigue a Eddie Carbone, un estibador cuya vida familiar se ve alterada por la llegada de dos inmigrantes, desencadenando una espiral de tensiones que desemboca en tragedia.
Una puesta en escena de proyección internacional
El montaje destaca por su dimensión internacional, con dirección de Javier Molina —vinculado al Actors Studio de Nueva York— y vestuario de Emilio Sosa, figura destacada de Broadway.
La escenografía, diseñada por Elisa Sanz, construye un espacio realista y simbólico que sitúa al espectador en un Brooklyn reconocible. El escenario integra elementos audiovisuales y cámaras en directo que capturan primeros planos de los actores, intensificando la experiencia dramática.
Iluminación, sonido y lenguaje escénico
La iluminación de Nicolás Fischtel refuerza la evolución emocional del relato mediante contrastes y zonas de sombra, acompañando la tensión creciente hasta el desenlace.
El diseño sonoro, a cargo de Manu Solís, completa una propuesta escénica que combina tradición y contemporaneidad para ofrecer una experiencia inmersiva.
