Llega al Thyssen 'Dentro y fuera del marco', la mirada crítica de Irma Álvarez-Laviada a la tradición pictórica
El Museo Nacional Thyssen-Bornemisza inaugura una nueva entrega de su programa Kora con la exposición Dentro y fuera del marco, dedicada a Irma Álvarez-Laviada. La muestra, comisariada por Rocío de la Villa, reúne 47 obras que dialogan con piezas clave de la colección permanente.
Del 23 de febrero al 3 de mayo de 2026, el museo propone un recorrido que cuestiona la tradición moderna occidental y sus jerarquías desde una perspectiva de género, poniendo el foco en lo que históricamente ha quedado dentro y fuera del marco.
Abstracción, género y tradición
Álvarez-Laviada trabaja con materiales industriales destinados a usos prácticos —espumas, lijas, embalajes o soportes— para reflexionar sobre las inclusiones y exclusiones en la historia del arte. Su aproximación a la abstracción geométrica cuestiona dicotomías asociadas a estereotipos de lo masculino y lo femenino: lo vertical y lo horizontal, lo duro y lo blando, lo esencial y lo subsidiario.
Las obras se sitúan en un espacio intermedio entre pintura, objeto y arquitectura. Bastidores, marcos y soportes dejan de ser elementos secundarios para convertirse en protagonistas de una poética que deconstruye la tradición desde dentro.
Diálogos con la colección permanente
La exposición establece un diálogo directo con obras históricas del museo. La Anunciación (h. 1475), de Gentile Bellini, conversa con Plano y vertical. Pedestal no.0 (2020), subrayando la relación entre arquitectura y pintura y la ausencia de figura.
El Suprematismo (1920-1921) de Nikolái Suetin conecta con los procesos formales de la artista, mientras que El estanque en el bosque (h. 1867-1868), de Edgar Degas, acompaña a Verde (2025) para incidir en los valores hápticos de la pintura.
También aparecen referencias a Joseph Albers y Theo van Doesburg, así como al collage Merzbild Kijkduin (1923) de Kurt Schwitters, que inspira una intervención específica en la última sala.
El espacio, el vacío y lo secundario
En series como Idea as Model, Modalidades de lo visible o Lo necesario y lo posible, la artista convierte el envés de cajas y embalajes en superficie pictórica. El espacio negativo, lo oculto y lo aparentemente secundario adquieren centralidad.
La muestra culmina con un proyecto de gran formato inspirado en Schwitters: una gran pintura, un cilindro coloreado y reproducciones en madera noble de los volúmenes del assemblage original, ampliando la reflexión sobre materialidad y ensamblaje.
Información práctica
La exposición puede visitarse en las salas Post Pop del Museo Nacional Thyssen-Bornemisza (Paseo del Prado, 8, Madrid) del 23 de febrero al 3 de mayo de 2026.
El horario es lunes de 12 a 16 horas y de martes a domingo de 10 a 19 horas.
La entrada general cuesta 14 euros e incluye la colección permanente y las exposiciones temporales, con tarifas reducidas y gratuidad para determinados colectivos.
