El Teatro Español revive a Benavente con 'Cartas de mujeres (correspondencia interrumpida)'

19 mar 2026 a 05 abr 2026
Teatro Español
Teatro
Escena de ‘Cartas de mujeres’, imagen de Alba Celma.
Escena de ‘Cartas de mujeres’, imagen de Alba Celma.

El Teatro Español acoge el estreno de Cartas de mujeres (correspondencia interrumpida), una propuesta escénica que podrá verse del 19 de marzo al 5 de abril en el Salón de los balcones – Andrea D’Odorico.

Con dramaturgia de Alba Celma y dirección de Verónica Gracia, la obra revisita el universo epistolar de Jacinto Benavente desde una mirada contemporánea, explorando la vigencia de la palabra escrita y las relaciones humanas.

Una conversación escénica entre memoria y presente

El montaje parte de una premisa evocadora: una serie de cartas escritas por mujeres que nunca llegaron a su destino. A través de ellas, la obra construye un diálogo entre épocas, conectando experiencias pasadas con inquietudes actuales.

El personaje de Virginia, acompañado por dos amigas, guía al espectador por este recorrido íntimo donde la amistad, la distancia y el paso del tiempo se convierten en ejes centrales del relato.

La palabra escrita como refugio emocional

Las cartas, concebidas originalmente en el ámbito privado, se transforman aquí en una memoria colectiva. En ellas, lo personal se convierte en reflejo de una época y en vehículo para explorar los vínculos entre mujeres.

La propuesta rescata la sensibilidad de Benavente hacia las relaciones humanas y la traslada al presente, subrayando cómo ciertos conflictos emocionales siguen siendo universales.

Reparto y propuesta escénica

El elenco está formado por Cristina Bertol, Oihane Etxebarria y Noelia Linares, quienes construyen una interpretación basada en la transmisión emocional más que en la recreación histórica.

La escenografía de Mikel Marcos plantea un espacio simbólico donde la tela —presente en distintas formas— actúa como elemento poético central del montaje.

Un montaje íntimo y contemporáneo

El equipo artístico se completa con el vestuario de Sandra Espinosa y Vanessa Actif, y la iluminación de David González.

Producida por Yume Teatro, la obra ofrece una experiencia escénica de 45 minutos que invita a reflexionar sobre la permanencia de la palabra y los vínculos emocionales a lo largo del tiempo.