Cuarta Pared estrena 'Ese ruido es un animal', la nueva obra de María Velasco sobre música, identidad y comunidad
La compañía Cuarta Pared, en su temporada del 40 aniversario, inaugura 2026 con el estreno de Ese ruido es un animal, escrita y dirigida por la dramaturga María Velasco, ganadora del Premio Nacional de Literatura Dramática 2024.
La obra analiza el vínculo entre música, identidad y comunidad, inspirándose en fenómenos históricos como la “peste de la danza” y en la cultura contemporánea de las raves, planteando preguntas sobre la catarsis colectiva y el papel político del teatro hoy.
Una historia sobre música y comunidad
Ese ruido es un animal sigue a un grupo de jóvenes que acude a un festival de música buscando desconectar y vivir el momento. Lo que empieza como una noche de diversión se convierte en un encierro inesperado tras la pandemia, durante el cual la música se mantiene como hilo conductor, mientras surgen nuevas amistades, emociones intensas e interrogantes sobre el futuro.
Inspiración histórica y contemporánea
La obra toma como referencia la “peste de la danza”, fenómeno europeo de la Edad Media y el Renacimiento donde grupos de personas bailaban hasta perder la conciencia, comparándolo con la irracionalidad y comunidad de las raves modernas. Velasco plantea cómo, tras la digitalización y la pandemia, los espacios de encuentro físico y catarsis colectiva se vuelven cada vez más necesarios.
Dirección, reparto y colaboradores
María Velasco escribe y dirige la producción, profundizando en su relación con Cuarta Pared desde 2008. El elenco reúne intérpretes formados en distintas etapas de la escuela de la compañía, compartiendo una visión común del teatro. Entre los colaboradores destacan la dramaturga Ruth Rubio, la coreógrafa y bailarina chilena Javiera Paz, y la intérprete y directora argentina Marina Otero.
Una propuesta que combina ritmo y reflexión
Lejos de reproducir una rave literal, la obra ofrece un recorrido por la historia de la música y su relación con movimientos sociales y formas de pertenencia. La propuesta invita al público a reflexionar sobre el poder del ritmo, la comunidad y la experiencia compartida en tiempos contemporáneos.
