El Festival Internacional de Arte Sacro arranca con 41 conciertos y 37 estrenos en la Comunidad de Madrid
El Festival Internacional de Arte Sacro de la Comunidad de Madrid (FIAS) celebra su 35ª edición del 6 de marzo al 10 de abril, ofreciendo un programa con 41 conciertos que tendrán lugar en diversos espacios religiosos y teatros de Madrid y otros ocho municipios de la región. La programación de este año destaca por su carácter internacional y su apuesta por la recuperación del patrimonio musical, con 37 estrenos absolutos, nueve de ellos encargados por el propio festival.
Un inicio marcado por la recuperación del patrimonio musical español
El concierto inaugural del festival estará a cargo de Il Fervore, conjunto fundado en 2021 y especializado en la interpretación de música barroca. Bajo el título Generación 1700, este programa recupera obras inéditas de compositores españoles del siglo XVIII, como Francisco Hernández, José de Nebra y Ramón Rodríguez Monroy, cuya música estuvo influenciada por la escuela napolitana de autores como Francesco Durante y Leonardo Leo.
Gracias a la labor de Ars Hispana, se pueden escuchar por primera vez en tiempos modernos dos cantadas de Francisco Hernández y otras dos inéditas de José de Nebra, entre ellas Profesión dichosa, compuesta para la profesión de una monja carmelita. Además, el programa incluye dos sinfonías de Ramón Rodríguez Monroy, violinista y contrabajista de la Real Capilla, que hasta ahora habían permanecido en el olvido.
Homenaje a Carlos Patiño y otras propuestas destacadas
El FIAS 2024 también rinde homenaje al compositor Carlos Patiño, Maestro de la Capilla Real entre 1634 y 1675, con motivo del 350 aniversario de su fallecimiento. En este contexto, el 7 de marzo, el grupo Los Afectos Diversos interpreta su Misa de Batalla Escoutez, una de sus grandes obras. Esta elección busca reivindicar la figura de Patiño, el primer músico español en ocupar el cargo de Maestro de la Capilla Real, tradicionalmente reservado a músicos flamencos. Su música, caracterizada por el uso de la policoralidad, refleja el gusto predominante en la España del siglo XVII.
El 8 de marzo, el conjunto suizo Concerto di Margherita, dirigido por la tiorbista y cantante Francesca Benett, lleva a la Basílica de San Miguel un repertorio de madrigales y música sacra y profana del primer barroco italiano. Su programa incluye obras de Monteverdi, Kapsberger, Frescobaldi y Merula, explorando el tema de la resistencia del amor frente a la tragedia de la vida.
Para cerrar la primera semana del festival, la mezzosoprano Lucía Caihuela, quien ya participa en el concierto inaugural con Il Fervore, regresa el 10 de marzo con el grupo L'Apothéose. Su programa está dedicado a la música religiosa y escénica que se interpretó en la corte madrileña entre 1715 y 1750, añadiendo piezas de Francisco Corselli, Jaime Facco, José de San Juan y José de Nebra. Entre las obras seleccionadas, destacan el aria Qué será, cielos, de mí de Jaime Facco y la Sinfonía del Oratorio a Santa María Magdalena de José de San Juan. También se incluyen dos piezas de José de Nebra, uno de los grandes nombres de la música escénica española del siglo XVIII, además de una cantada de Juan Francés de Iribarren y una obertura del violinista Vicente Basset.
Un festival con alcance internacional
El FIAS 2024 sigue consolidándose como un referente en la música sacra y barroca, con un cartel que cuenta con la participación de artistas y conjuntos procedentes de Alemania, Suiza, Portugal, Chile, Estados Unidos, Marruecos, Francia, Canadá e Italia. Con una programación rica en descubrimientos y conmemoraciones, el Festival Internacional de Arte Sacro de la Comunidad de Madrid invita al público a un recorrido por la historia de la música, desde el siglo XVII hasta la actualidad.
