Más de cien obras de Warhol, Pollock y otros artistas redefinen el espacio pictórico en el Museo Thyssen
Un viaje por el arte americano más influyente del siglo XX
El Museo Nacional Thyssen-Bornemisza inaugura este otoño una de sus citas más ambiciosas de la temporada: Warhol, Pollock y otros espacios americanos.
Comisariada por Estrella de Diego y con la colaboración del Ayuntamiento de Madrid, la muestra reúne más de un centenar de obras procedentes de una treintena de instituciones de Norteamérica y Europa, muchas de ellas nunca vistas antes en España.
La exposición puede visitarse del 21 de octubre de 2025 al 25 de enero de 2026, y está dedicada a los artistas que transformaron la concepción del espacio pictórico y marcaron la evolución del arte moderno: Andy Warhol y Jackson Pollock como ejes, acompañados por figuras imprescindibles como Mark Rothko, Robert Rauschenberg, Helen Frankenthaler, Lee Krasner, Marisol Escobar, Cy Twombly o Sol LeWitt.
Un diálogo entre figuración y abstracción
El recorrido se articula en seis salas temáticas que exploran la relación entre figuración y abstracción, dos polos que, lejos de enfrentarse, dialogan y se contaminan a lo largo de la muestra.
La primera sala establece el punto de partida con las obras tempranas de Pollock y Krasner, contrapuestas a las icónicas Dos botellas de Coca-Cola de Warhol, donde la figura se convierte en símbolo.
En Rastros y vestigios, artistas como Audrey Flack, Marisol Escobar o Rauschenberg descomponen la imagen y crean nuevas narrativas visuales.
El tercer capítulo, El fondo como figura, presenta piezas icónicas como Liz en plata como Cleopatra (1963), Un solo Elvis (1964) o Jackie II (1966), junto a obras de Sol LeWitt, Cy Twombly y Hedda Sterne, que rompen con la estructura tradicional del espacio pictórico.
Repeticiones, paisajes oxidados y el silencio del color
Las secciones Repeticiones y fragmentos y Espacios sin horizontes profundizan en la obsesión de Warhol por la serialidad y la descomposición de la imagen. Sus series de Flores, Sillas eléctricas o Choques de automóviles conviven con las pinturas oxidadas realizadas con sus propios fluidos, en un guiño provocador al dripping de Pollock.
El recorrido culmina en El espacio como metafísica, una sala en la que Warhol cierra su diálogo con Rothko a través de las Sombras, una serie tardía en la que las figuras desaparecen y el color se convierte en pura emoción.
Allí, el visitante encuentra el contrapunto perfecto en Sin título (verde sobre morado) (1961) de Mark Rothko, que despide la muestra en un ambiente de silencio y resonancia cromática.
Obras inéditas y préstamos internacionales
Entre las piezas expuestas destacan algunos préstamos inéditos en España y obras clave de la Colección Thyssen, como Marrón y plata I de Pollock, Express de Rauschenberg o Sin título (verde sobre morado) de Rothko.
El conjunto ofrece una visión panorámica del arte americano de mediados del siglo XX, en un momento en que los artistas redefinían la pintura desde la experimentación, la materia y la cultura popular.
Información práctica
La exposición puede visitarse de martes a domingo, de 10:00 a 19:00 horas, y los sábados hasta las 23:00.
Las entradas están disponibles en la web del museo y en taquilla, con descuentos para jóvenes, estudiantes y mayores de 65 años.
Con esta muestra, el Thyssen refuerza su compromiso con el arte del siglo XX y ofrece a los visitantes una oportunidad única para ver juntos a Warhol, Pollock y Rothko en una experiencia que combina reflexión, belleza y emoción visual.
