Maruja Mallo, la artista que rompió moldes, protagoniza una gran exposición en el Reina Sofía
El Museo Reina Sofía dedica una gran exposición a Maruja Mallo, una de las creadoras más brillantes y olvidadas de la Generación del 27, cuya figura simboliza la irrupción de la mujer moderna, libre y activa en el arte español.
Bajo el título Maruja Mallo: Máscara y compás, la muestra podrá visitarse hasta el 16 de marzo de 2026 y ofrece un recorrido completo por su trayectoria artística y vital.
Comisariada por Patricia Molins, la exposición reúne más de un centenar de pinturas, setenta dibujos y otro centenar de fotografías y documentos que retratan el universo visual de una artista que fue “borrada” de la historia tras su exilio. Según Molins, Mallo transformó la mirada artística del siglo XX al convertir lo popular —el cine, el deporte o la fiesta— en símbolos de modernidad y emancipación femenina.
El director del Reina Sofía, Manuel Segade, ha subrayado que la creadora gallega fue “una mujer muy avanzada en su tiempo”, defensora de la dignidad del trabajo femenino y pionera en la construcción de una cultura visual moderna. Además, el museo acoge una alfombra efímera de doce metros, elaborada por la Asociación Cunchas e Flores de Bueu con apoyo de la Xunta de Galicia, que rinde homenaje a la artista en la entrada principal del edificio Sabatini.
Organización
Organizada por el Museo Reina Sofía y la Fundación Botín, la muestra amplía la presentada en Cantabria e incluye once salas en las que las obras se exhiben de forma cronológica. Entre ellas destacan las célebres verbenas que consagraron a Mallo en 1928, piezas inéditas como Arquitectura fósil I —hasta ahora desaparecida del catálogo razonado—, y otras como Joven negra o El espantapájaros, esta última perteneciente a la colección de André Breton.
El título Máscara y compás alude a la dualidad que recorre su obra: el compás como símbolo del rigor geométrico que define su estilo, y la máscara como metáfora de la tensión entre lo animado y lo inanimado. En el recorrido también figuran préstamos de instituciones internacionales como el Art Institute de Chicago, el Centro Pompidou de París o el Museo Nacional de Artes Visuales de Montevideo, además de colecciones particulares europeas y latinoamericanas.
