Una nueva exposición fotográfica aterriza en la Serrería Belga y expone la historia a través de la arquitectura
La muestra reúne obras de Axel Hütte, Candida Höfer, Gursky y otros referentes de la Escuela de Düsseldorf
Parece que junio se ha vuelto el mes de la fotografía en Madrid de la mano de PHotoESPAÑA. Son muchas las exposiciones dedicadas a arte de la cámara a lo largo de estos meses en la Comunidad y, ahora, se le suma muy esperada.
El Espacio Cultural Serrería Belga abre este martes las puertas a Después de todo. Fotografía en la Colección Helga de Alvear, una exposición que recorre un siglo de historia europea a través de la arquitectura y sus huellas en el paisaje urbano. La muestra forma parte de la Sección Oficial de PHotoESPAÑA 2025 y se podrá visitar hasta el 27 de julio.
Museo Helga de Alvear de Cáceres
La instalación, organizada en colaboración con el Museo Helga de Alvear de Cáceres, está comisariada por su directora, Sandra Guimarães, y por la coordinadora María Jesús Ávila. A través de la fotografía, la exposición explora tres momentos históricos clave: el periodo posterior a la Primera Guerra Mundial, la crisis industrial de mediados del siglo XX y la caída del muro de Berlín, que marcó la reconfiguración del orden político global.
La propuesta también traza la evolución del lenguaje fotográfico en el arte contemporáneo, desde la Nueva Objetividad de los años 20 y 30 con figuras como Eugène Atget, hasta el archivo industrial de Bernd y Hilla Becher, y los artistas de la Escuela de Düsseldorf, muchos de ellos presentes en la colección.
Entre las obras expuestas se encuentran fotografías de Axel Hütte, Candida Höfer, Frank Thiel o Andreas Gursky, con una selección centrada en espacios urbanos, edificios e interiores. La exposición deja de lado los retratos y paisajes tradicionales para centrarse en la huella que la historia deja sobre la arquitectura.
“Esta muestra, que empezamos a gestar antes del fallecimiento de Helga de Alvear el pasado febrero, es una prueba más de que fue una líder visionaria, con un lugar propio en la historia del arte contemporáneo”, ha afirmado Sandra Guimarães.
La exposición también lanza una reflexión sobre el presente. “La melancolía ante formas de vida que están a punto de desaparecer, presentes que son ya vestigio y la incertidumbre ante un futuro incierto marcan cada uno de los tiempos históricos que recoge esta exposición”, ha añadido María Jesús Ávila.
