Más de 60 obras inéditas transforman El Retiro en un paisaje onírico con la mirada de Alamà

La muestra Vida y sueño reúne más de 60 obras que transitan entre el realismo y la abstracción, en un viaje espiritual por los paisajes del subconsciente
Jordi Díaz Alamà.
Jordi Díaz Alamà.

Del 29 de mayo al 23 de junio, Casa de Vacas, en el Parque de El Retiro, acogerá Vida y sueño, la primera muestra individual en Madrid de Jordi Díaz Alamà, uno de los máximos exponentes del arte figurativo contemporáneo en España. La exposición, comisariada por Albert Font, reúne más de 60 obras inéditas que exploran el paisaje como un diálogo entre lo onírico y lo real, consolidando al artista catalán como una figura clave en la renovación del realismo pictórico.

Vida y sueño sitúa el paisaje en el centro del pensamiento visual de Alamà, un paseo por la psique que remite al desierto como lugar de peregrinación espiritual. El artista acompaña al espectador a través de sus cuadros a visitar lugares en los que perderse y quizás encontrarse, áridos parajes poblados de plantas y corales imaginarios e hipertrofiados que crecen sin freno enterrando las raíces en el subconsciente.

Al contemplar las composiciones más grandes, casi se puede entrar en ese mundo fantástico, sentir el viento del desierto, el sol infatigable sobre la piel, o escuchar los timbales del ritual iniciático retumbando en la cabeza.

En una época de enajenación pasiva, de automatización y de sequía espiritual, Alamà pone el foco en la paz del tiempo sin tiempo de los paisajes interiores, los sueños, que son el reino íntimo del alma. Es un desierto en el que crece una vegetación alucinada que desafía a la aridez y al viento.

'Vida y sueño' de Jordi Díaz Alamà.
'Vida y sueño' de Jordi Díaz Alamà.

Múltiples cactus de ensueño de dulces espinas organizan las composiciones como chimeneas delirantes, abrazados por flores que rezuman poder, néctar con propiedades mágicas, alucinógenas. Alamà alude a los ritos de las culturas del desierto de México y Centroamérica, a los viajes alucinados de los chamanes y los cazadores de sentido. En sus oasis convergen el descubrimiento del páramo psíquico y la celebración de su belleza.

Para atravesar estos desiertos oníricos, lugares del espíritu, Alamà se mueve esta vez entre la técnica clásica más refinada y un fresco desasimiento, entre el trazo calculado y el trazo vital no premeditado. Sobre el lienzo, conviven el óleo, la pintura acrílica, las ceras y los esmaltes. Vida y Sueño es un experimento conceptual y técnico que establece una dialéctica entre la vida interior espiritual y la vida exterior, material y plástica.

La colección de obras que presenta el artista bebe de distintas tradiciones. Desde la paleta de reminiscencias fauvistas y expresionistas o la pintura de Georgia O’Keefe y De Chirico hasta el surrealismo de Dalí o la iconografía de Miró.

Sobre Jordi Díaz Alamà

La práctica de Alamà explora las intersecciones entre la pintura figurativa clásica y las narrativas contemporáneas. En series como Red Studio y Carmine Hotel, Alamà investiga la representación del cuerpo y la identidad, desafiando las convenciones tradicionales de belleza y objetivación. Como proyecto de toda una vida, Alamà afronta el reto monumental de reinterpretar La Divina Comedia de Dante Alighieri. Iniciado durante la pandemia de 2020, El Infierno - la primera parte de este tríptico - se convierte en una metáfora visual de la crisis global. 

Sus obras forman parte de colecciones permanentes en instituciones como la Fundació Vila Casas y el Museo Europeo de Arte Moderno de Barcelona, así como en colecciones privadas en Europa, Estados Unidos y Australia. 

'Vida y sueño' de Jordi Díaz Alamà.
'Vida y sueño' de Jordi Díaz Alamà.

La trayectoria de Jordi Díaz Alamà está marcada por un compromiso con el arte como herramienta de transformación social y personal. Además de su práctica artística, Alamà es fundador y director de la Barcelona Academy of Art, una institución educativa creada en 2013 dedicada a la enseñanza del dibujo, la pintura y la escultura figurativa. A través de este proyecto, Alamà ha contribuido a formar una nueva generación de artistas, consolidándose como una figura clave en la transmisión y renovación de las técnicas clásicas en el arte contemporáneo. 

Alamà se formó en Chinchón (Madrid) con el pintor Guillermo Muñoz Vera, considerado uno de los grandes maestros del realismo español contemporáneo.