John Akomfrah lleva al Museo Thyssen su instalación inmersiva 'Escuchando toda la noche la lluvia'
El artista británico John Akomfrah llega al Museo Nacional Thyssen-Bornemisza con su exposición Escuchando toda la noche la lluvia, considerada su trabajo más ambicioso y experimental hasta la fecha. La muestra, organizada junto a la fundación TBA21, podrá visitarse desde este martes y hasta el 8 de febrero de 2026.
La exposición reimagina la obra creada originalmente para el Pabellón Británico en la 60ª Bienal de Venecia (2024), donde Akomfrah transformó el espacio neoclásico en un ciclo de videoinstalaciones inmersivas llamadas Cantos.
Estos trabajos combinan material de archivo, secuencias fílmicas originales y sonido envolvente, bajo la comisaría de Tarini Malik, también responsable de su presentación en Madrid.
El agua como símbolo de memoria y transformación
El título de la exposición proviene de un poema del siglo XI del escritor chino Su Dongpo, quien reflexionó sobre la fugacidad de la vida durante su exilio político. Inspirado por esa mirada introspectiva, Akomfrah utiliza el agua como elemento conector de narrativas sobre el poscolonialismo, la ecología y la identidad cultural.
“El símbolo central es la inundación: habla del cambio climático, pero también de repensar el pasado. Escuchar a tu pasado es un buen ejercicio”, explicó el artista durante la presentación.
A través de una serie de instalaciones multicanal, el creador británico invita al espectador a sumergirse en una experiencia que combina historia, sonido y reflexión visual, evocando las travesías de comunidades desplazadas y las formas en que la memoria se mantiene viva a lo largo de los siglos.
La escucha como forma de activismo
Los diferentes Cantos que integran la muestra toman su nombre de la dimensión sonora que vertebra el proyecto. Akomfrah se inspira en la epistemología acústica, un concepto del etnomusicólogo Steven Feld que explora cómo la experiencia sonora moldea las realidades culturales.
Cada pieza fusiona grabaciones de campo, discursos, música popular y devocional, creando una especie de manifiesto visual y auditivo donde la escucha se convierte en una forma de activismo poético.
Diálogo entre artistas y memoria colectiva
En su versión madrileña, la exposición reúne cinco de los ‘Cantos’ originales, con uno de ellos ubicado en el jardín del museo. Además, incluye una introducción especial con obras de las colecciones Thyssen-Bornemisza, entre ellas piezas de Joan Miró, Lucio Fontana y Yves Klein, que establecen un diálogo entre la instalación contemporánea y la pintura moderna.
Las creaciones de Akomfrah conectan historias de resistencia colonial, devastación ambiental y migración, al tiempo que abren espacio a la ensoñación, la memoria y la monumentalidad. Durante su paso por La Bienal de Venecia, la obra fue destacada por la crítica como uno de los proyectos más potentes y conmovedores del certamen.
