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La carga de la ausencia y la fuerza femenina en 'Bernice', ya en el Teatro Español

'Bernice' es la primera obra de la dramaturga Susan Glaspell que se representa en España
Imagen de Javier Naval extraída de la web del Teatro Español. Escena concreta de la obra 'Bernice'.
Imagen de Javier Naval extraída de la web del Teatro Español. Escena concreta de la obra 'Bernice'.

Susan Glaspell destaca como una pionera en el desarrollo de las figuras femeninas

La sala Margarita Xirgú del Teatro Español de Madrid se llena de gente ante la llegada de un nuevo estreno. Desde este martes 29 de octubre, se acoge en su escenario la obra Bernice, un espectáculo creado por la dramaturga y escritora estadounidense Susan Glaspell.

A través de Bernice la obra Gaspell aterriza en España por primera vez. Su obra, mundialmente reconocida, destaca por la combinación de elementos artísticos como el simbolismo y el realismo.

Esta obra de teatro dirigida por Paula Paz se puede disfrutar desde este 29 de octubre hasta el 8 diciembre 2024 en pleno centro de Madrid. La entrada cuesta 18€, aunque hay entradas disponibles con el Joven Bono Cultural (JOBO)

Argumento de la obra

Entre las paredes de la Sala Margarita Xirgú resuena el nombre de la protagonista que es, a su vez, el nombre de la ausencia. Bernice ha muerto y lo que Glaspell, de la mano de la adaptación de Ignacio Gª May, transmite es la mirada de los otros sobre ella. Conocemos la vida de Bernice Norris a través de Margaret, su mejor amiga. También a través de Craig, su marido y de su padre —interpretado por Javier Lago—, al que se refieren como Sr. Allen. Todos los personajes que conforman la obra saben de Bernice y es a través de su voz como se sabe quién fue.  Alegre, melancólica, tierna o vital son algunos de los adjetivos con los que describen a esta mujer ahora ausente. 

Sin embargo, ella está de cuerpo presente. Aunque como espectadores no podemos verla, su cuerpo yace en su habitación, con la que los personajes se comunican. Entran, salen, lloran y se emocionan alrededor de ese espacio. 

Esta complejidad en los personajes es una de las maneras que tiene Glaspell de destacar a modo una de las mejores dramaturgas norteamericanas del pasado siglo. Paula Paz, la directora de este espectáculo, sostiene, según el Teatro Español, que “Gracias a esta ausencia que todo lo inunda y que ilumina hasta el más mínimo resquicio, nos adentramos no solo en la vida de estos personajes y sus relaciones, también en un completo análisis de los roles femeninos de esa época y sus condicionantes en un contexto de posguerra, de reivindicaciones sociales, de lucha y de resignación”.

A través de los 110 minutos en los que sucede la acción narrativa, salen a la luz las relaciones que se han forjado a lo largo de los años. Un marido que en un principio parece ejemplar, representado por el actor Jesús Noguero, vive un camino personal peliagudo desde el inicio hasta el telón final que hará cambiar por completo su vida. Lo mismo le sucede a Margaret, su mejor amiga, encarnada en la actriz Eva Rufo.

La amistad femenina

“Margaret lo veía todo”. Al menos, eso recuerda el padre de Bernice que repetía su hija. Glaspell nos presenta a unos personajes femeninos muy desarrollados, con un mundo interior que cabe destacar. Margaret trabaja para “liberar a aquellos que están encarcelados por sus ideas”. Y de ideas, precisamente, se habla de manera continuada. 

La amistad de Margaret y Bernice es uno de los puntales de la obra. Mientras Bernice está a punto de fallecer, es a ella a quien llama. Margaret defiende la vida de su amiga, la aguarda y la vela, mientras personajes como Laura, la hermana de Craig interpretada por Rebeca Hernando, ponen en entredicho sus atributos.

También destaca la amistad, en otro plano y con otros matices, entre Bernice y Abbie, la mujer que la cuidó desde su nacimiento. Abbie, interpretada por Esperanza Elipe, guarda sus secretos y parece que la vida y las ideas de Bernice han calado más en ella de lo que se deja entrever en un inicio. No hay duda de la importancia de que los personajes femeninos de Glaspell están nutridos de un mundo interior muy desarrollado y creado con un mimo muy característico.

Sobre la autora

La historia de Susan Glaspell es la historia de una mujer que vivió entre el siglo XIX y el siglo XX. Su reconocimiento empezó y se desarrolló a lo largo de su vida. De hecho, en 1931, con 55 años, se le otorgó el Premio Pulitzer. 

Sin embargo, desde su fallecimiento su obra pareció caer en el olvido. Tanto fue así que hasta el cambio de siglo al actual siglo XXI no se le consideró una figura clave en el teatro moderno norteamericano. También destaca, como se muestra en la propia obra de Bernice, como una pionera en el desarrollo de las figuras femeninas dentro de la literatura. Es ese hecho el que hace que Bernice suene actual, Glaspell pone sobre la mesa los roles típicamente femeninos y los desmenuza para reflexionar de manera sutil sobre ellos.