Música barroca, flamenco futurista y una nueva creación coral sobre el Alzheimer despiden la última semana del FIAS
Se clausura el día 19 con el estreno de ‘Lamento por los recuerdos perdidos’, de Raúl Torrico, con más de cien voces en escena
El Festival Internacional de Arte Sacro (FIAS) de la Comunidad de Madrid encara su última semana la música barroca, el flamenco futurista y una nueva creación coral sobre el Alzheimer como protagonistas, que será la encargada de clausurar esta cita.
Será el martes 19 de marzo cuando caiga el telón de este festival con el estreno absoluto de la obra Lamento por los recuerdos perdidos, del joven compositor Raúl Torrico. Compuesta como homenaje a quienes conviven con la enfermedad del Alzheimer, la pieza coral de Torrico será interpretada en la Iglesia del Santísimo Sacramento por más de cien voces del Coro de Voces Graves de Madrid y el Coro de Jóvenes de Madrid, dirigidos por Juan Pablo de Juan.
Captar la esencia misma de la pérdida y el duelo
Este centenar de voces darán vida a un paisaje de efectos sonoros profundo en su componente emotivo, que busca capturar la esencia misma de la pérdida y el duelo, siguiendo la estela de la misa de réquiem.
El Lamento por los recuerdos perdidos se sumerge en una amalgama musical de reminiscencias renacentistas, a pesar de que su concepción general es primordialmente contemporánea. La obra desvela una cohesión subyacente a través de los elementos temáticos que se presentan en el ‘Lacrimosa’, germen del trabajo compositivo y epicentro estructural de la obra.
Esta elección establece un vínculo emocional y conceptual que perdura a lo largo de la pieza, persiguiendo abrir un portal hacia esas emociones internas de las personas que son imperecederas y que siempre permanecerán en la memoria, subraya la organización en un comunicado.
Obras corales de espiritualidad
El programa se completa con una selección de obras corales que exploran las profundidades de la espiritualidad, invitando a los oyentes a disfrutar las dimensiones más íntimas y reflexivas de la música coral de Felix Mendelssohn, Javier Busto, Brian Schmidt, Jake Runestad, Lajos Bárdos, Matthew Maniano, Piotr Janczak y Calixto Álvarez.
Por otro lado, la orquesta barroca Nereydas y el Coro de la Comunidad de Madrid presentarán en la Basílica Pontifica de San Miguel este lunes, 11 de marz, otro de los encargos del festival, el ‘Requiem de Jomelli’, con motivo de los 250 años de su muerte.
Recuerdo a las víctimas del 11M
Previamente, esta orquesta y coro interpretarán Da pacem Domine, de Arvo Pärt, pieza que le fue encargada por el violagambista Jordi Savall para ser interpretada en un concierto de música para la paz celebrado en Barcelona en julio de 2004 en recuerdo de las víctimas de los atentados terroristas que tuvieron lugar en Madrid el 11 de marzo de ese mismo año y que volverá a sonar el 20 aniversario de la tragedia.
El Requiem de Jommelli, por su parte, se convirtió en la misa de difuntos más interpretada en la segunda mitad del siglo XVIII, hasta que fue relegada a un segundo plano por el de Mozart. Laureado y reconocido como uno de los más exitosos compositores de ópera del siglo XVIII, Niccolò Jommelli también compuso música sacra a lo largo de su vida como la pieza que interpreta en el FIAS, pues ejerció como maestro de capilla en ciudades como Venecia, Roma o Sttutgart.
Espectáculos de flamenco
El segundo estreno absoluto de este tramo final del FIAS lo protagonizará el 12 de marzo en Teatros del Canal la mirada renovadora del flamenco de Duende Madrid, proyecto del saxofonista Jorge Pardo y el guitarrista Juan Habichuela Nieto, en el que se han unido a algunos de los mejores músicos del flamenco-jazz afincados en la capital de España: Pablo Martín Caminero (contrabajo), Tino di Geraldo (batería), Ton Risco (vibráfono), Bandolero (percusión) y Saray Fernández (bailaora).
Esta formación nace con vocación de ser un laboratorio de sonidos y de desarrollo de un estilo musical que tiene a Madrid como el escenario de su nacimiento.
Viaje que flamenco de Andalucía a Madrid
Sus nueve piezas narran el viaje que el flamenco hizo de Andalucía a Madrid para desarrollarse en la confluencia con otras músicas e influencias. Habichuela y Pardo se alternan en las composiciones de Duende Madrid, el viaje del alma, que aluden a palos del flamenco, como la minera, las alegrías, la soleá y a lugares físicos de ese recorrido: los orígenes en el Albaicín granadino y el destino en barrios madrileños como Lavapiés o lugares emblemáticos del flamenco como Casa Patas.
Según sus fundadores, esta «crónica» de ese viaje «es la historia de cómo el flamenco, en las calles de Lavapiés, en los tablaos del barrio de Las Letras, en las pensiones de La Latina se encontró con otras músicas y gracias al espacio que le brindó Madrid se hizo del mundo».
Esa lectura renovadora del flamenco actual que abandera Duende Madrid es la misma, pero de un modo más radical, que se exhibe en la segunda actuación en el FIAS de Rocío Márquez & Bronquio, esta vez en Teatros del Canal el miércoles 13, de nuevo con su aclamado disco ‘Tercer cielo’.
Estreno flamenco en la Comunidad
De nuevo el flamenco es sustrato de otro de los encargos del FIAS, ‘Tengo tres estrellas y veinte cruces’, estreno en la Comunidad de Madrid en Teatros del Canal el sábado 16 de marzo. Ángeles Toledano, Víctor Cabezuelo, Gloria Maurel y Javier Martín Balsa regresan al festival que vio nacer este proyecto convertido ahora en un disco de diez canciones inspiradas en el Poema del cante jondo de Federico García Lorca.
Presencia noruega en el FIAS
También estreno en la Comunidad de Madrid es el oratorio ‘Vida y pasión de Cristo’, de Agustin Pfleger, que presenta la formación noruega Orkester Nord en su primera incursión en el FIAS (Iglesia de Santa Bárbara, viernes 15 de marzo).
El conjunto noruego, fundado en 2009, es una de las principales orquestas de instrumentos de época de Escandinavia, especializada en la interpretación de música clásica y barroca con instrumentos históricos.
La elección del compositor bohemio para este concierto supone un testimonio de la cultura musical del norte de Europa del siglo XVII, del que este músico es uno de los maestros barrocos más fascinantes.
Pfleger encarna la transición entre Schütz y la herencia de Monteverdi por un lado, y la música de Buxtehude y luego Bach por el otro. Su oratorio ofrece la mezcla única de una experiencia operística completa con un grupo de intérpretes a pequeña escala que, sin embargo, da la sensación de un sonido plenamente incorporado con grandes solistas, recitativos, conjuntos (coros) y partes orquestales.
‘Tiento Nuovo’ vuelve al festival dirigido por Ignacio Prego, junto al contratenor Carlos Mena, con un programa que recorre la música que se compuso en la Europa central durante el siglo XVII.
La influencia italiana
La influencia italiana en la música centroeuropea en este siglo es absoluta y convivirá en la música vocal religiosa con una escritura nueva, como recogen las piezas de Johann Michael Bach, Giovanni Felice Sances, J. H. Schmelzer y Philipp Heinrich Erlebach que se interpretarán en la Capilla del Palacio Real el domingo 17 de marzo.
Las obras instrumentales incluidas en este concierto se caracterizan, por su parte, por un lenguaje de gran experimentación, libertad y carácter improvisatorio, y que representan a la perfección el denominado Stylus Fantasticus, predominante en este periodo, ejemplificadas por Johann Heinrich Schmelzer, Johann Rosenmüller, Heinrich Ignaz y Franz von Biber.
