La Comunidad de Madrid conmemora el Día Mundial del Teatro con una semana de obras y experiencias escénicas
Desde 1961, cuando el Instituto Internacional del Teatro (ITI) instauró el Día Mundial del Teatro, cada 27 de marzo se celebra esta jornada con el objetivo de impulsar y visibilizar las artes escénicas en todas sus formas a nivel global. Para conmemorar la fecha, en Madrid 24 horas hemos elaborado una programación especial con actividades que se desarrollan en la Comunidad de Madrid a lo largo de la semana y que están estrechamente ligadas a esta disciplina.
En total hemos recopilado 6 obras de diversas temáticas y una experiencia teatral diferente que promete revivir momentos clave de la historia del Teatro.
La semana empezará con la representación de Invisibles
El lunes 24 de marzo se lleva a cabo una doble sesión de la obra de teatro Invisibles de Marián Bañobre, que escenifica el relato de siete víctimas de maltrato en el Teatro José Monleón de Leganés.
Se trata de una adaptación del libro homónimo de la periodista Montse Fajardo que relata casos reales de violencia de género sufridos por siete mujeres gallegas. Invisibles recoge casos de maltrato con los que se pretende poner el foco en la invisibilidad de las mujeres que son víctimas y en la onda expansiva que el maltrato provoca y que afecta, principalmente, a la descendencia de la pareja.
Mike y Toda la luz del mediodía
El día 26 de marzo contamos con la representación de dos obras como parte del programa de artes vivas Expandirse / Práctica y reflexión, una muestra de la investigación en nuevos lenguajes escénicos, que se exhibe en Teatros del Canal.
Mike es la última pieza de la artista y performer canadiense de origen familiar caribeño Dana Michel, cuyas producciones en la última década como Yellow towel (2013), Mercurial George (2016) y Cutlass spring (2019) han cosechado elogiosas críticas.
Definida como “una obra épica sobre la cultura del trabajo”, una de las reseñas publicadas con motivo de su estreno habla de “una crítica marxista del trabajo alienado”, en el que la labor que lleva a cabo el personaje consume una gran cantidad de tiempo, pero es improductiva.
Por su parte, el performer, creador escénico y comisario extremeño Julián Pacomio (Mérida, 1986), de una trayectoria asentada fundamentalmente en España y Portugal en los últimos años, presenta en la Sala Negra Toda la luz del mediodía, segunda parte de su Trilogía del sol, que abrió con Apocalipsis entre amigos o el día simplemente (2021) y terminará con Os teus mortos (2025).
Si la primera parte de la trilogía se centró en la idea de la rave y en el estado de los cuerpos en una fiesta, Toda la luz del mediodía sucede al mediodía y se centra en la siesta, en cómo el cuerpo se mueve durmiendo y cómo duerme bajo el sol e investiga sobre la luz cenital del astro y toda su mitología asociada.
Escarlet y El punto impropio
La performance Escarlet de la vasca Ángela Millano descansa en su propio cuerpo, que ha convertido en eje de su producción artística. Millano, que desde 2018 desarrolla el proyecto Asleep images junto a Julián Pacomio, sobre cuerpo, memoria, archivo y reescritura, ha concebido Escarlet entre la coreografía y la exposición, para preguntarse por la relación bidireccional entre cuerpo y voz, garganta y pelvis. Convertida una escultura sonora, su cuerpo se mueve y se retuerce y emite sonidos, produciendo imágenes como las de un animal herido, una virgen en éxtasis, la de una guerrera manga y un androide.
Escarlet, según Millano, explora un cuerpo que aún no se sabe de dónde viene ni adónde va, que es anterior a la palabra. Un cuerpo extraño, vulnerable y humano.
Por otro lado, El punto impropio es una obra del coreógrafo, investigador y bailarín, Javier Martín. Esta composición auditiva, somática y visual queda registrada durante la hora que dura la obra mediante objetos como diapasones, un fonendoscopio digital que recoge en tiempo real sonidos del interior del cuerpo, un microscopio con el que se proyectan imágenes ampliadas de pequeñas muestras orgánicas, una cámara que ofrece la imagen en directo de la escena en pantallas enormes situadas al fondo… De esta manera, su autor, según afirma él mismo, crea una experiencia que cuestiona el yo percibido y la identidad construida en base a proyecciones comúnmente asumidas.
Las Rutas Teatralizadas del Teatro La Latina
El Teatro La Latina abre sus puertas con las rutas teatralizadas que se llevan a cabo a partir del 27 marzo y duran hasta junio. A cargo de la compañía Oniria Teatro, estas rutas ofrecen una mirada única al teatro, fusionando historia, arte y comedia.
Durante las rutas, los asistentes podrán recorrer diferentes lugares del histórico edificio, adentrándose en espacios que normalmente están cerrados al público, como el palco de Lina Morgan. Presentándonos así, a un puñado de excéntricos personajes, sus secretos más íntimos y algunas de las anécdotas más sorprendentes que han tenido lugar entre sus paredes.
Los seres discontinuos
Cleo, jefa de recursos humanos, debe decidir despedir a un empleado idealista y sustituirlo por una inteligencia artificial. Hipólito, por su parte, no está dispuesto a irse de la empresa sin justificar la necesidad de su empleo y reivindicar una forma de vida diferente al actual.
Cleo confiesa que debido a su torpeza emocional su hija se intentó suicidar y que no le es posible comunicarse con ella sino es a través de las máquinas que la asisten, Hipólito reconocerá que debe aprender a convivir con la tecnología, aunque sea a expensas de sus ideales. Cleo e Hipólito se acabarán poniendo de acuerdo en una cosa: la vida digital es solo una vida suicida.
La obra está escrita y dirigida por Mónica Negueruela López y se representa en el Teatro Lagrada los días 28, 29 y 30 de marzo.
