'El universo del artista ante la cámara': la muestra del Prado que revela el impacto de la fotografía en el arte
El Museo del Prado ha presentado la exposición El universo del artista ante la cámara, una muestra que analiza cómo la llegada de la fotografía en el siglo XIX revolucionó la forma de representar y entender al artista.
Disponible hasta el 5 de julio de 2026, la propuesta ofrece un recorrido visual por retratos, estudios y procesos creativos, consolidando la apuesta del Prado por la fotografía como herramienta clave en la historia del arte.
La fotografía y el nacimiento de una nueva imagen del artista
La exposición reúne retratos individuales y colectivos, vistas de talleres y escenas del proceso creativo que permiten reconstruir el universo del artista desde una perspectiva inédita.
Estas imágenes no solo documentan, sino que también construyen una identidad: muestran al creador en su entorno, en su espacio de trabajo o incluso en escenarios alternativos que amplían el concepto tradicional de estudio.
La muestra se enmarca dentro del programa Almacén abierto, que da visibilidad a fondos del siglo XIX en la sala 60 del museo.
Del taller al mundo: espacios de creación con valor simbólico
Uno de los grandes ejes de la exposición es el estudio del artista como lugar simbólico, donde confluyen aprendizaje, observación e intercambio.
El recorrido permite viajar desde el atelier de Mariano Fortuny en Roma hasta espacios como el patio de las Doncellas del Real Alcázar de Sevilla, mostrando cómo el proceso creativo trasciende el taller.
También destacan imágenes como el estudio de Federico de Madrazo en Madrid o escenas del escultor Mariano Benlliure en pleno trabajo.
Protagonismo femenino en el universo artístico
La muestra pone especial atención en la presencia de mujeres en estos espacios creativos, visibilizando su papel en un contexto históricamente dominado por hombres.
Entre las figuras destacadas se encuentran María Luisa de la Riva, retratada en su estudio parisino, o la artista Fernanda Francés, junto a sus alumnas.
Estas imágenes permiten reconstruir redes de aprendizaje y creación en las que las mujeres también fueron protagonistas.
Técnicas fotográficas que cuentan una evolución
Más allá de los contenidos, la exposición traza una cronología técnica que muestra la evolución de la fotografía desde el siglo XIX hasta comienzos del XX.
Desde los papeles albuminados y formatos como la carte de visite hasta técnicas como el platinotipo, el ferrotipo o el autocromo, la muestra evidencia cómo los avances tecnológicos influyeron en la forma de representar a los artistas.
Esta diversidad de procesos refleja también los cambios estéticos y culturales que redefinieron la imagen del creador en la modernidad.
