Baro d’evel presenta 'Qui som?' en Centro Danza Matadero: poesía, circo, teatro físico y cerámica
La compañía francocatalana Baro d’evel, referente del circo contemporáneo europeo, estrena en Centro Danza Matadero su espectáculo Qui som?, un montaje que combina cerámica, danza contemporánea, teatro físico, performance y artes visuales con un enfoque poético y sensorial. Las funciones tendrán lugar los días 5, 6 y 7 de diciembre.
Creada por Camille Decourtye y Blaï Mateu Trias, Qui som? es la primera parte de un tríptico escénico que explora la cerámica como materia y metáfora de los mundos en construcción. La obra reflexiona sobre la construcción colectiva, el acto de soñar y la transformación social, utilizando materiales simbólicos como arcilla, plástico y desechos.
El elenco y colaboradores
El reparto de Qui som? está compuesto por Lucía Bocanegra, Noëmi Bouissou, Rita Carmo Martins, Camille Decourtye, Alima Hamel, Julien Cassier, Blaï Mateu Trias, Julian Sicard, Marti Soler, Voleak Ung, Guillermo Weickert y Sebastián Buxó Espinosa. La puesta en escena cuenta con la colaboración de María Muñoz y Pep Ramis (Mal Pelo), y la dramaturgia de Barbara Métais-Chastanier.
Trayectoria de Baro d’evel
Fundada en 2001 por Camille Decourtye y Blaï Mateu Trias, Baro d’evel combina danza, circo, artes plásticas, música, poesía y trabajo con animales. A lo largo de más de 600 funciones, la compañía ha presentado obras aclamadas como Là, que se pudo ver en 2022 en Matadero Madrid, Falaise, Bèsties o Mazút, consolidando su relevancia en la escena europea.
Taller circense
Dentro del programa formativo de Centro Danza Matadero, el 7 de diciembre Blaï Mateu Trias impartirá un taller dirigido a acróbatas, contorsionistas y artistas de circo. La sesión se centrará en el movimiento, el ritmo y la voz, pilares del método creativo de la compañía.
Una experiencia interdisciplinar
Qui som? ofrece un espectáculo que une diversas disciplinas artísticas en un viaje poético y sensorial, convirtiendo la experimentación con materiales y cuerpos en una reflexión sobre lo colectivo y lo íntimo, uniendo tradición, innovación y la fuerza transformadora del arte escénico.
