'La Estampida' llega a Matadero Madrid con danza y marionetas para denunciar el cambio climático

07 jun 2025
Nave 11 del Centro Danza Matadero
Títere de la estampida. Imagen de Matadero Madrid.
Títere de la estampida. Imagen de Matadero Madrid.

El sábado 7 de junio, los exteriores de la Nave 11 del Centro Danza Matadero se transforman en un escenario a cielo abierto para acoger La Estampida, una propuesta artística sin precedentes que combina danza contemporánea y marionetas de animales de tamaño natural.

La cita, de acceso gratuito y apta para todos los públicos, forma parte de una ambiciosa iniciativa internacional que busca generar conciencia sobre el impacto del cambio climático a través del arte.

La obra está dirigida por Amir Nizar Zuabi, director artístico de The Walk Productions y artífice de varios proyectos de teatro visual de gran escala, junto a Muriel Romero, directora artística de la Compañía Nacional de Danza (CND).

Juntos proponen una narración poética y poderosa sobre el colapso del sistema y la resiliencia de la naturaleza frente a las adversidades impuestas por la civilización.

Una estampida que cruza continentes

La Estampida forma parte de una gran ruta artística que recorrerá la primavera de 2025 llevando animales-títere por ciudades desde África Occidental hasta Noruega. Estos animales, representando a especies en peligro que migran hacia el norte para escapar de la crisis climática, simbolizan un movimiento forzado, un éxodo ambiental que interpela tanto al corazón como a la conciencia colectiva.

El espectáculo ha sido concebido como un proyecto de arte público participativo. A través de esta obra, la compañía busca involucrar a las comunidades locales, generar diálogo social y cuestionar ideas preconcebidas sobre el progreso y la relación entre humanidad y naturaleza.

Por su parte, la Compañía Nacional de Danza, fundada en 1979, aporta su sólida trayectoria y vocación transformadora al proyecto. Su participación reafirma su compromiso con la innovación escénica, integrando disciplinas como el vídeo, la inteligencia artificial y otras herramientas tecnológicas en diálogo con las formas coreográficas tradicionales.

El resultado es un montaje visualmente deslumbrante y emocionalmente conmovedor, en el que los bailarines interactúan con criaturas animadas por un equipo de titiriteros del Ukwanda Puppets & Design Art Collective y otros reconocidos creadores como Craig Leo, Simon Dunckley o Hansie Visagie.