Conecta con nosotros

Cultura | Comunidad de Madrid

El filósofo y ensayista Rüdiger Safranski dialogará sobre la libertad, la soledad y el tiempo en Condeduque

MADRID.-El filósofo y ensayista Rüdiger Safranski dialogará sobre la libertad, la soledad y el tiempo en Condeduque

Rüdiger Safranski en Condeduque

El filósofo y ensayista Rüdiger Safranski dialogará sobre temas como la libertad, la soledad y el tiempo este jueves, a las 19.30 horas, en el Centro de Cultura Contemporánea Condeduque.

El acto, bajo el nombre de ‘El arte de vivir’, contará, además, con la participación del catedrático de filología alemana y filología eslava de la Universidad Complutense de Madrid Arno Gimber, según recoge el centro cultural en un comunicado.

La obra y el pensamiento del filósofo y ensayista alemán Rüdiger Safranski abarcan «el arte de vivir en todas sus manifestaciones». Lo hacen adentrándose en las vidas de los grandes pensadores de la actualidad y en la discusión de las cuestiones más universales: el mal, la libertad, la verdad, la soledad y el tiempo.

Su libro más reciente es ‘Ser único’ (Tusquets, 2022), su obra ha sido traducida a veintiséis idiomas y le ha valido numerosos reconocimientos como el Premio Thomas Mann (2014), el Ludwig Börne (2017) y el Premio Nacional Alemán (2018). Además, desde 1994 es miembro de la sección alemana del PEN Club y, desde 2001, de la Academia Alemana de la Lengua y la Poesía.

El acto se podrá seguir el diálogo en directo vía streaming, en el Canal de YouTube del centro, sin necesidad de descargar invitación.

¿Te gusta este contenido?, ¡compártelo!
- Publicidad -

Cultura | Comunidad de Madrid

El rock andaluz de Gualberto García o la Compañía Nacional de Danza, propuestas culturales para el fin de semana

Compañía Nacional de Danza

El rock andaluz de Gualberto García o la Compañía Nacional de Danza son dos de las grandes propuestas de la agenda cultural de la Comunidad de Madrid para un fin de semana en el que también se podrá disfrutar del teatro de la mano de ‘Ladies Football Club’, de Sergio Peris-Mencheta, o ‘Viva Molière’, de Ron Lalá, con motivo de los cuatrocientos años de su nacimiento.

Entre el viernes y el domingo, además, los espacios culturales dependientes de la Comunidad de Madrid han propuesto también muestras sobre la diseñadora Sybilla, la pintora Amalia Avia y el artista norteamericano Martin Wong.

Uno de los platos principales será el concierto de una de las leyendas del rock andaluz, Gualberto García, fundador del mítico grupo Smash, que el sábado 3 pondrá el punto final al Festival MiraDas FlamenKas. El cantante sevillano estrenará ‘Aquello que reluce’, una rememoración musical de una etapa fundamental en su vida artística, desde la fundación de Smash al descubrimiento del sitar, instrumento esencial de la música india que él introdujo en el flamenco.

El dúo Salazar presentará el día previo en el mismo escenario del Centro Cultural Pilar Miró ‘Arquitectónica de un quejío’, con la voz telúrica de Bego Salazar y el piano neorromántico de Xavi Lloses, ha informado el Gobierno regional en un comunicado.

Aunque estas actuaciones cierran la programación del Festival, hasta el sábado podrá verse en ese centro cultural la exposición conmemorativa dedicada a Juanito Valderrama, uno de los grandes artistas del flamenco y la canción española del siglo XX.

EL TEATRO, DE LA MANO DE PÉRIS-MENCHETA

El actor y director Sergio Peris-Mencheta se suma a la oferta cultural con su último trabajo, ‘Ladies Football Club’, de Stefano Massini, la historia de once trabajadoras de una fábrica que en 1917 empezaron a jugar al fútbol en su pausa del almuerzo y acabaron formando un equipo legendario. Podrá verse en la Sala Verde de los Teatros del Canal hasta el día 23 de diciembre.

Además, Colectivo Fango regresa hasta el domingo a la Sala Negra con ‘Tribu’, un viaje hacia el origen y la memoria. Un grupo de amigos, que se reúnen para comer y beber juntos, acaban generando una suerte de pacto común que les lleva de vuelta a un estado primigenio y esencial.

Uno de los protagonistas en la agenda cultural del fin de semana llegará de la Compañía Nacional de Danza llega a la Sala Roja, hasta el 8 de diciembre, con un nuevo espectáculo en el que presentan dos estrenos
absolutos: ‘Passengers Within’ y ‘Where you are, I feel’, de la mano del director de la compañía, Joaquín de Luz, y del coreógrafo italiano Valentino Zucchetti, respectivamente.

Además, los espectadores podrán disfrutar de ‘Love Fear Loss’, una coreografía de Ricardo Amarante con música inspirada en las canciones de
amor de Edith Piaf.

Igualmente, la Sala de Cristal contará el día 2 con el concierto de Mohama Saz, un grupo para amantes de lo insólito, único en su especie, con cuatro discos editados. A través del baile, la diversión y la experiencia cuasi mística de sus incendiarios directos, consiguen una perfecta comunión con su público.

La propuesta familiar de los Teatros del Canal para el último Domingo en Familia del año contempla también espectáculos de títeres de la mano de la Compañía Clavileño, que lleva 30 años en el Parque del Retiro y otros parques de Madrid con historias sencillas y entrañables, y sus dos propuestas ‘Benito el peregrino’ y ‘El pato Boniato y el tigre
envidioso’.

400 AÑOS DEL NACIMIENTO DE MOLIÈRE

Con motivo de los cuatrocientos años del nacimiento de Molière, Álvaro Tato y Yayo Cáceres, conocidos por sus trabajos con Ron Lalá, ofrecen en ‘Viva Molière’, un homenaje al genio de la comedia a través de un trabajo que incluye escenas y fragmentos de obras como ‘Tartufo’ o ‘El impostor’, ‘El avaro’, ‘Las preciosas ridículas’, ‘Don Juan’, ‘Sganarelle’ o ‘El cornudo imaginario’, entre otras.

En cartel hasta el 30 de diciembre, cinco actores jóvenes darán vida en la Sala Juan de la Cruz del Teatro de la Abadía, al universo ‘molieresco’ con música en directo, canciones, poesía y risas.

Desde Uruguay llegará a la Sala José Luis Alonso, y hasta el 4 de diciembre, ‘Ana contra la muerte’, una obra escrita y dirigida por Gabriel Calderón, con un elenco femenino conformado por Gabriela Iribarren, Marisa Betancur y María Mendive, tres de las más grandes actrices del actual teatro uruguayo.

El Real Coliseo Carlos III de San Lorenzo de El Escorial representará en sus tablas este viernes ‘Tea time’, de Pau Portabella, un viaje emocional en el que tragedia y comedia se entrelazan íntimamente y un homenaje a los abuelos y a tantas personas que dejan de estar presentes.

El sábado 3, la Compañía de Mar Gómez estrena ‘Siempreviva’, la historia de una mujer atrapada en los valores sexistas de nuestra sociedad. Una historia de resistencia y liberación sobre nuestros propios encierros, aquellos de los que más nos cuesta escapar.

Asimismo, el Corral de Comedias de Alcalá de Henares contará con ‘Mariana’, dirigida por David Ojeda. Una obra que comienza con el daño, el dolor y termina con la necesidad de vivir, para poder contar todo aquello que fue, que pudo ser y que está pendiente de conseguirse.

Para finalizar, África Guzmán Dance Project presentará en el Centro Cultural Paco Rabal su obra ‘Huella’, una coreografía de danza neoclásica llena de fuerza y sensibilidad que viaja desde la sutileza de la música de Shubert a los ritmos mediterráneos de Akbar Moradi.

SALAS Y MUSEOS

En cuanto a las diferentes exposiciones programadas en las salas y museos regionales, destaca la dedicada a la pintora Amalia Avia en la Sala Alcalá 31, que suma ya 20.000 visitantes en sus cinco primeras semanas de exhibición. Bajo el título de ‘El Japón en Los Ángeles. Los archivos de Amalia Avia’, es la primera gran monográfica en 25 años dedicada a la artista, pintora perteneciente al célebre grupo denominado Realistas de Madrid, reúne un total de 113 obras y revisa su obra desde un punto de vista actual y centrado en su proceso de trabajo.

La Sala Canal de Isabel II exhibe hasta el próximo 15 de enero ‘Sybilla. El hilo invisible’, la exposición retrospectiva más importante dedicada a la reconocida diseñadora española Sybilla, que recorre los diferentes estados creativos por los que ha transitado en sus 40 años de trayectoria.

En la Sala El Águila se podrá disfrutar del legado del fotógrafo Pablo PérezMínguez, a través de la exposición ‘Pablo Pérez-Mínguez. Modernidad y Movida de un fotógrafo transgresor’, que permanecerá hasta el 15 de enero del próximo año.

Por su parte, el Museo Centro de Arte Dos de Mayo-CA2M presenta hasta el 29 de enero, la primera gran retrospectiva institucional en Europa de la obra del artista chino-estadounidense Martin Wong (Portland, Oregón 1946-San Francisco, California 1999).

La sala de exposiciones de la Biblioteca Regional de Madrid albergará en sus salas, hasta el próximo 8 de enero, la exposición ‘Juan Moya Idígoras: arquitecto en el Madrid de Alfonso XIII’, y la muestra ‘Alicia en el país de las maravillas por Dalí, Ernst, Laurencin y Tenniel’
podrá visitarse en la Fundación Canal.

Con motivo de la celebración del centenario del nacimiento del poeta José Hierro, hasta el 22 de enero estará abierta en la Biblioteca Nacional de España ‘Cuanto sé de mí. José Hierro en su centenario (1922-2022), con la colaboración de la Comunidad de Madrid.

Por último, en Alcalá de Henares, el Museo Arqueológico Regional de Alcalá de Henares propone un recorrido por la Roma Clásica en Madrid con ‘Tempus Romae. Madrid, encuentro de caminos’ y el Museo Casa Natal de Cervantes, ‘Secretos de buena tinta’, que recorre los secretos de la elaboración de la tinta a través de los manuscritos y libros.

Continuar leyendo

Cultura | Comunidad de Madrid

Leticia Ruiz, directora de la Galería de Colecciones Reales, quiere que España «saque pecho» en Europa: «Vamos en fecha»

MADRID.-Leticia Ruiz, directora de la Galería de Colecciones Reales, quiere que España "saque pecho" en Europa: "Vamos en fecha"

La directora de la Galería de Colecciones Reales, Leticia Ruiz, se ha mostrado convencida de que llegarán a tiempo para inaugurar las instalaciones en la primavera-verano de 2023, como avanzó este jueves el ministro de Presidencia, Félix Bolaños, con el objetivo de que esté operativa durante la presidencia Española de la UE en el segundo semestre del próximo año.

«Vamos en fecha, en principio trabajamos para el verano del año que viene, estamos trabajando para que sea así, completamente convencidos y para cumplir los plazos, y el valor es un valor simbólico y muy importante porque esta es la infraestructura cultural mas importante que puede presentar ahora mismo cualquier gobierno europeo y España, sin duda ninguna, realizada en los últimos años. Es muy importante que saquemos pecho y mostremos algo tan fundamental de nuestra cultura», ha señalado.

Así lo ha puesto de manifiesto en una entrevista con Europa Press con motivo de la presentación por parte de Patrimonio Nacional de la Cómoda de Carlos III, recuperada para la futura galería y que se expone desde este jueves en el Palacio Real.

«Presentar hoy la cómoda Gasparini, es presentar una verdadera y completa obra de arte que significa mucho de todos los trabajos que estamos llevando a cabo desde hace años para poder presentar uno de los mejores museos que va a tener España, y en ese sentido es mostrar una pieza de primer orden –ha añadido la directora de la galería–. Además, presentarla es llamar la atención de que la gran historia del arte no son solamente pinturas o esculturas, son también piezas de mobiliario de esta potencia cultural artística tan importante».

Concretamente, la historia de esta cómoda empieza en 1759 con la llegada de Carlos III al Palacio Real de Madrid, quién encargó la decoración de sus habitaciones privadas a Mattia Gasparini. El pintor italiano diseñó, en estilo rococó, un amplio conjunto de piezas de mobiliario, entre las que destacan seis cómodas, un escritorio de tambor y un sillón.

«Para ejecutar todos estos muebles se crea un taller de ebanistas alemanes, en cuya cabeza estaba el ebanista Jose Canops, un ebanista alemán, que realiza estos muebles en su taller utilizando los mejores materiales, esto es muy importante porque eran las maderas finas, traídas de Indias, las maderas de América, con una técnica exquisita que ha dado lugar a estos muebles» ha señalado el conservador de Mobiliario de Patrimonio Nacional, Mario Mateos, en una entrevista con Europa Press.

Según Patrimonio Nacional, la Cómoda está fabricada con maderas finas de Indias, como el ébano, el palosanto o el limoncillo, y lleva incrustaciones en bronce y latón. Asimismo, su ornamentación tiene como protagonista a la peonía, flor relacionada en el ámbito real chino con la nobleza, el honor y la fuerza imperial. «Gracias a la gran calidad de los materiales empleados la cómoda ha permanecido casi intacta hasta hoy», ha señalado el conservador.

Además, ha señalado que, por la técnica, es una pieza «única». «Es inigualable, no existe otra parecida en el mundo aparte de sus gemelas, es un reflejo perfecto de ebanistería cortesana española de finales del siglo XVIII y es única porque ha pertenecido al Rey Carlos III y porque esta construida con los mejores materiales, con los mejores técnicas y con unos elementos decorativos excepcionales», ha completado Mateos.

Los muebles del despacho de Carlos III fueron retirados de su ubicación original a finales del siglo XVIII, lo que dio lugar a la separación del conjunto de las cuatro cómodas realizadas por Gaparini y que, tras más de un siglo sin documentación sobre su paradero, en 2019 Patrimonio Nacional adquirió la cómoda de estilo Rococó desaparecida por 400.000 euros en una subasta de la casa Christie’s, en Nueva York. «Faltan algunas piezas que están todavía en el mercado, pero bueno las cómodas conseguimos reunirlas todas», ha afirmado Mateos.

El responsable de la restauración de la cómoda, realizada en los talleres del Palacio Real de Madrid ha sido el ebanista Miguel Ángel Ortega. El restaurador define la pieza como «la Mona Lisa de la ebanistería» y asegura que ha sido un reto «por su gran complejidad». «El gran volumen de trabajo ha estado en el asentamiento de los elementos decorativos –ha destacado Ortega a Europa Press–. Para devolver la cómoda a su esplendor original se han empleado los mismos materiales y técnicas utilizadas en el siglo XVIII».

Según el responsable de restauración, la cómoda «es una obra maestra al cuadrado» porque la ejecución de la pieza es «muy compleja», ya que abarca todas las técnicas de ebanistería desde tallas sobre ébano, marquetería, grabadores, barnizadores, y sobre todo el chapeado, que tiene «un grueso bastante mas importante de lo que suele ser normal».

Respecto a la posibilidad de recibir ataques de los activistas climáticos, el conservador ha respondido que, aunque de momento la galería esté cerrada, es muy difícil controlar los ataques en una sala en un palacio.

«Con todas las personas que entran y la cantidad de obras que se exponen en un palacio, no hay que olvidar que un museo tiene muchas obras expuestas, pero un palacio, desde las paredes hasta las alfombras del suelo son susceptibles de sufrir cualquier daño», ha añadido Mateos.

La cómoda estará expuesta desde este jueves en el Salón de Estucos del Palacio Real de Madrid y será trasladada a la galería de las colecciones reales para la apertura del museo en primavera-verano de 2023.

El conservador de Mobiliario de Patrimonio Nacional ha querido transmitir al público «la importancia que tiene las artes decorativas y el mobiliario en el arte» y recordar que en otros países como Francia lo valoran «muchísimo más» que en España. En este sentido, espera que las personas vayan a ver la cómoda como una obra de arte propia en si misma.

Continuar leyendo



Más Leídas