Seis personajes al límite y un público con poder de decisión en 'Borde[r] (La aspereza)'
¿Qué significa estar al borde de algo? En estos momentos, el 35,6% de la población española padece algún problema de salud mental, afección que supera el 40% en la población de 50 y más años y el 50% en los de 80 y más, según el Informe Anual del Sistema Nacional de Salud (SNS) de 2024.
Este hecho hace saltar todas las alarmas y llega a la sociedad de distintas maneras, entre ellas, el arte. Por eso, algunas obras de teatro se adentran en el día a día de personas corrientes, de un repartidor de comida, de una influencer o de padres y madres.
Borde[r] (La aspereza) explora cómo la vida moderna, marcada por la ansiedad, el estrés y la frustración, nos enfrenta a situaciones que nos ponen al borde de nuestras emociones, y plantea preguntas sobre nuestra convivencia y la manera en que nos relacionamos con los demás.
La Sala Cuarta Pared acoge desde el 19 de marzo hasta el 4 de abril Borde[r] (La aspereza), la nueva producción de la Compañía Señor Smith. La obra se presenta como una comedia oscura y provocadora que analiza los límites personales ante el malestar contemporáneo, invitando al público a formar parte activa de la representación gracias a un dispositivo innovador de participación.
Una comedia que refleja la vida urbana
La obra parte de un escenario insólito: seis personajes se enfrentan en una oficina de atención al ciudadano, sin un motivo aparente. Desde un repartidor en bicicleta hasta alguien atrapado en la paternidad y la presión social, pasando por aspirantes a influencers o víctimas de la necesidad de atención, cada personaje refleja un motor distinto de la frustración urbana.
El director y dramaturgo Pedro Casas asegura en entrevista con este medio que la obra nace de situaciones cotidianas que generan enfado e incomodidad, desde el tráfico hasta la falta de paciencia frente a los demás. Cada conflicto está cuidadosamente construido para ofrecer un caleidoscopio emocional que cuestiona la manera en que vivimos hoy en Madrid.
Participación del público: el “botón rojo”
Una de las innovaciones más destacadas de la obra es el dispositivo de participación. Durante tres momentos clave, los espectadores pueden pulsar un “botón rojo” para detener la escena si consideran que la tensión o la violencia representada es excesiva. De esta forma, la obra convierte al público en un actor más, invitándolo a reflexionar sobre los límites de lo que se ve, siente y tolera.
Este botón rojo, tiene que ver con el propio papel de quién visita la obra y su responsabilidad. Pero Casas indica que "como la obra va de los límites, también jugamos con el límite de la representatividad, de cuáles son los límites de qué puede ser representado. Entonces, le damos la opción al espectador a parar la escena. Si la escena le parece demasiado violenta o le parece que expone demasiado al actor o algo, puede parar la escena en cualquier momento. Hay un botón rojo que el público puede bajar en cualquier momento y darle. De alguna manera, lo que intentamos es que el público también se responsabilice de lo que está viendo, porque muchas veces cuando vemos violencia o cuando estamos muy enfadados, tiramos balones fuera. Tanto hacer como no hacer es una respuesta y, de alguna manera, me parece interesante que el público tenga esa mirada también de que cuando somos espectadores también tenemos algo que hacer ahí"
De alguna manera, lo que intentamos es que el público también se responsabilice de lo que está viendo.
Es decir, esta dinámica no solo busca la interacción, sino también transmitir que la responsabilidad frente a la violencia o la incomodidad puede ser compartida: hacer algo o no hacerlo también es una decisión que influye en la escena y, simbólicamente, en la vida.
Teatro contemporáneo y lenguaje físico
El elenco de Border La Aspereza, compuesto por Marta Pons, Luna Mayo, Tania Medina, Jorge Vidal, Iván Serrano y Asier Turriaga, trabaja con un enfoque físico y teatral, explorando un lenguaje contemporáneo que se adapta a la realidad de los espectadores. La obra combina comedia, reflexión social y crítica sutil sobre la vida urbana, llevando al público a un recorrido emocional que alterna la risa con la introspección.
Pedro Casas destaca que el teatro sigue siendo un espacio único para confrontar ideas, generar diálogo y ofrecer metáforas que permiten a cada espectador encontrar su propio relato, acercándose a experiencias cotidianas con una mirada nueva y provocadora.
Información práctica
- Lugar: Sala Cuarta Pared, Madrid
- Fechas: Del 19 de marzo al 4 de abril
- Entradas: Desde 14 €, con posibilidad de descuentos