'No ni ná': un viaje escénico a las raíces andaluzas entre folclore, humor y reivindicación identitaria
No ni ná. Una copla diçidente p’acompañâh un guen puxero es la nueva propuesta del Teatro del Barrio, un solo interpretado por Zahira Montalvo que reivindica la identidad andaluza desde el humor, la memoria y la disidencia. La obra combina copla, folclore, pluma, volantes y una mirada crítica hacia los silencios y estereotipos que han marcado a generaciones.
El montaje se presenta como un ejercicio de resistencia cultural: una conversación imaginada con las abuelas, un homenaje a las charnegas y maketas, y una invitación a desdibujar fronteras para reconciliarse con el propio origen. Una pieza que mezcla ternura, fuerza y reivindicación.
Una copla que rompe moldes: identidad, memoria y orgullo andaluz
El espectáculo parte de una pregunta: ¿cómo suena la copla cuando se interpreta desde los márgenes? La propuesta de Zahira Montalvo responde con un viaje emocional que mastica las eses, abraza la pluma y reivindica lo folclórico como espacio político. La obra explora la identidad andaluza desde la ternura y la rebeldía, cuestionando los silencios heredados y celebrando la diversidad.
La pieza funciona como un “puchero molotov”: una mezcla de humor, memoria y crítica que busca romper fronteras simbólicas y descolonizar los sentidos. Es también un homenaje a quienes se fueron, a quienes se quedaron y a quienes están regresando, reivindicando un sur que se encuentra incluso cuando se pierde el norte.
Un solo con mirada feminista y disidente
La dramaturgia, firmada por Ana Cavilla, Pamela Palenciano y la propia Zahira Montalvo, construye un relato íntimo y colectivo a la vez. El espectáculo se articula como un encuentro entre comadres elegidas, un espacio donde la copla se convierte en herramienta de memoria y resistencia.
Los textos de Alessandra García, Antonio Manuel, Carmen Xia y Eva Mompó aportan capas de reflexión sobre identidad, género y pertenencia. La puesta en escena combina humor, emoción y crítica social sin perder el pulso poético.
Equipo artístico y universo visual
La dirección corre a cargo de Ana Cavilla y Pamela Palenciano, que potencian el carácter híbrido del espectáculo: parte concierto, parte ritual, parte manifiesto. La iluminación de Paloma Cavilla y la creación audiovisual de Calde Ramírez construyen un ambiente que oscila entre lo íntimo y lo festivo.
El vestuario, diseñado por Marifé Navarro y Sergy Tapiju, refuerza la estética folclórica y disidente que atraviesa toda la obra. La asesoría antropológica de Eva Mompó, la de flamenco de Sergio González y la de Kung-Fú de Ana Jorge completan un equipo que apuesta por un lenguaje escénico híbrido y contemporáneo.
Funciones, precios y dónde verla
El espectáculo se representa en el Teatro del Barrio con funciones programadas este fin de semana. Los precios son:
- 16€ venta anticipada
- 18€ en taquilla el día de la función
- 14€ para grupos de 10 personas (previa concertación)