'Eclipse': el enigmático viaje de Matías Umpierrez sobre las máscaras, la identidad y el poder de lo colectivo

Dale una máscara y te dirá la verdad. A esta cita de Oscar Wilde hace referencia Matías Umpierrez, director y dramaturgo de Eclipse. Una cita que habla de tener valor cuando no ponemos (de manera literal) la cara. 

De las máscaras, de sus simbolismos y de su historia, de todo ello versa Eclipse, la obra de teatro que pisa con fuerza la Nave 10 Matadero hasta el próximo 9 de noviembre. De ello, de poder y de fuerza colectiva.  “¿Cuáles son estas verdades que quedan escondidas tras nosotros mismos?" esta es la pregunta que a Matías le surge tras la frase de Wilde. Una pregunta que no tiene una única respuesta, pero sí una posible reflexión histórica. 

Las máscaras llevan siglos en la humanidad. Hace unos años, en 2018, se encontró en Cisjordania una máscara con más de 9.000 años de antigüedad. Este hecho fue uno de los que motivó la exploración del dramaturgo Umpierrez, este hecho junto con su continua investigación acerca de la ficción. ¿Qué es, ponernos una máscara, sino ficcionarnos?

Nos acompañan desde en bailes como los típicos de película como en Carnaval, o en Halloween. Pueden significar un disfraz externo, podemos ser la niña del exorcista un día puntual, pero también puede ser un modus vivendi. A estos matices, a sus formas de permitir que el humano se esconda, cambie y sea alguien distinto tras las máscaras, es lo que vemos sobre el escenario con Eclipse. 

El protagonista anónimo

Protagonizada por un misterioso enmascarado, Eclipse se despliega como una pieza de múltiples capas. En el escenario, un conferenciante anónimo y su doble revisitan el origen de la palabra máscara, que en la Antigua Grecia significaba persona (prósōpon), para conectar ese concepto con historias de hacktivistas, astronautas y mitos universales.

Este protagonista sin nombre, una persona anónima que se sube a un escenario, es otro de los impactos de la obra sobre el que la ve. No es habitual que se trabaje como actor o actriz sin dar el nombre. Sin embargo, para Matías, "tiene cohesión con el mensaje": "En una época con tantos nombres propios y donde convocan justamente los nombres a los espectáculos. Como: tal o cual persona que es popular, que tiene tantos seguidores... Me parecía absolutamente interesante y disidente y muy coherente con el pensamiento sobre el enmascaramiento, que justamente el protagonista sea un anónimo".

"En una época con tantos nombres propios y donde convocan justamente los nombres a los espectáculos. Como: tal o cual persona que es popular, que tiene tantos seguidores... Me parecía absolutamente interesante y disidente y muy coherente con el pensamiento sobre el enmascaramiento, que justamente el protagonista sea un anónimo", Matías Umpierrez.

Además, para Matías Umpierrez, otro de los puntos clave del uso de las máscaras es que "hablar de la máscara también nos permite, en realidad, terminar hablando de identidad". ¿Somos quién mostramos o quién nos atrevemos a ser cuando nos podemos delante una máscara?

El filósofo enmascarado

Esta reflexión es parte de la que hace el personaje anónimo en el escenario, a través de luces, sombras, su propia corporalidad, pero también de la voz en off de Robert Lepage. Para Umpierrez, Lepage es un gran amigo y también fue su mentor. Quería compartir la experiencia con él y ahora encarna distintas voces sobre la obra. 

Una de ellas, la del filósofo enmascarado. A través de Eclipse, Matías recupera una historia de filosofía y de misterio en la que todo lector y lectora de Le Monde se vio envuelta. Para Umpierrez, esta historia habla del "sentido de lo colectivo2 más allá de los nombres propios.

"Un filósofo muy reconocido da una entrevista al diario Le Monde y pide que, por favor, no se diga su nombre. Cuando él muere Le Monde saca la noticia de quién había sido ese filósofo enmascarado y había sido Michel Foucault. Lo que propone es que vivamos o que podamos proponernos una sociedad sin nombres propios.  Justamente, para poder revelar otras informaciones sobre la estética, sobre lo colectivo, sobre lo que podemos construir más allá de las personas", explica a este medio Matías Umpierrez.

Información práctica

• Lugar: Nave 10, Matadero Madrid
• Fechas: del 28 de octubre al 9 de noviembre de 2025
• Entradas: disponibles en la web de Matadero Madrid y en taquilla
• Duración aproximada: 70 minutos