Cineteca Madrid analiza en enero los espacios de la vida contemporánea con cine urbano, doméstico y experimental
El ciclo Máquinas de habitar articula una programación que va de la ciudad a la habitación, con retrospectivas y focos especiales
Cineteca Madrid, espacio del Área de Cultura, Turismo y Deporte, dedica su programación de enero a explorar los espacios que estructuran la vida contemporánea a través del cine. Calles, barrios, viviendas y habitaciones se convierten en el eje de un recorrido que combina cine clásico, experimental y contemporáneo.
Bajo el título Máquinas de habitar, la propuesta central se completa con retrospectivas, cartas blancas y focos especiales que amplían la reflexión sobre arquitectura, ciudad e intimidad, con una programación que conecta política, memoria y experiencia cotidiana desde la imagen cinematográfica.
Máquinas de habitar, una cartografía cinematográfica del espacio
El programa temático de enero se articula como una investigación sobre la relación entre cine y espacio. Organizado en cuatro escalas —ciudad, barrio, vivienda y habitación—, el ciclo plantea cómo los lugares que habitamos influyen en nuestra forma de vivir, pensar y relacionarnos.
A través de sinfonías urbanas, relatos de periferia, cine de terror doméstico y ensayos experimentales, Máquinas de habitar propone una lectura crítica del habitar contemporáneo, donde lo físico y lo simbólico se entrecruzan constantemente.
La ciudad como organismo vivo
El primer capítulo, dedicado a la ciudad, revisita el género de las sinfonías urbanas surgido en las vanguardias del siglo XX. Títulos fundamentales como Manhatta, de Charles Sheeler y Paul Strand, ofrecen una mirada poética sobre la metrópoli moderna.
La programación continúa con Rien que les heures, de Alberto Cavalcanti, un retrato fragmentado del París de entreguerras, y culmina con Koyaanisqatsi, de Godfrey Reggio, una experiencia audiovisual que convierte la ciudad contemporánea en un flujo hipnótico de imágenes y sonidos.
El barrio como espacio de conflicto
El segundo capítulo sitúa el foco en el barrio como escenario clave del cine moderno. Un territorio donde se cruzan la vida cotidiana, la violencia y el deseo.
Películas como El odio, de Mathieu Kassovitz, analizan la frustración y la desigualdad en la periferia urbana, mientras que Sonidos de barrio, de Kleber Mendonça Filho, desplaza el conflicto hacia una tensión latente marcada por el urbanismo y la memoria. Completa el programa Chungking Express, de Wong Kar-wai, que transforma la ciudad en un paisaje emocional vibrante.
La vivienda y el miedo doméstico
Comisariado por Alberto Sedano, el tercer bloque aborda la vivienda como un espacio inquietante. La casa deja de ser refugio para convertirse en fuente de amenaza, precariedad y trauma.
Títulos como Terror en Amityville o Candyman, el dominio de la mente muestran cómo el horror se infiltra en lo doméstico y en la estructura urbana. Las películas de Ti West, La casa del diablo y Los huéspedes, actualizan este imaginario desde una realidad económica reconocible. El ciclo recupera también Aquella casa en las afueras, de Eugenio Martín, una rareza del cine español.
La habitación como experiencia radical
El último capítulo se adentra en espacios mínimos, donde la experiencia cinematográfica se vuelve física y sensorial. Obras de vanguardia como Room Film 73, de Peter Gidal, reducen la imagen a un ejercicio extremo de percepción y tiempo.
En Hotel Diaries, John Smith convierte habitaciones impersonales en archivos de memoria cotidiana, mientras que Berlin 10/90, de Robert Kramer, transforma una estancia cerrada en un espacio de pensamiento político y confesión personal.
Retrospectiva de Heinz Emigholz, cine y arquitectura
La programación de enero incluye una amplia retrospectiva dedicada a Heinz Emigholz, cineasta cuya obra se sitúa en la intersección entre cine y arquitectura. Sus películas observan los edificios como cuerpos vivos, atendiendo a su materialidad y relación con el entorno.
Títulos como Dieste [Uruguay] o Parabeton – Pier Luigi Nervi y el hormigón romano proponen una experiencia sensorial alejada del discurso explicativo, donde el espacio se convierte en una forma de pensamiento cinematográfico.
Carta blanca al colectivo Ciudades Reveladas
En colaboración con Intermediae, Cineteca Madrid ofrece una carta blanca al colectivo Ciudades Reveladas, comisariada por Khalil Esteban. El ciclo reúne cine independiente latinoamericano centrado en el habitar y la vivienda como infraestructura social.
Las películas seleccionadas, procedentes de países como Brasil, Chile o Argentina, reflexionan sobre la vida en común, la crisis habitacional y la memoria reciente, con títulos como Diz a Ela que me Viu Chorar o Era o Hotel Cambridge.
Foco especial en Juan Cavestany
Con motivo del estreno de Madrid, Ext., Cineteca Madrid dedica un foco especial al cineasta Juan Cavestany. El programa recorre su filmografía como una exploración íntima y personal de la ciudad de Madrid.
Desde obras tempranas hasta sus retratos del confinamiento, el ciclo analiza las distintas escalas urbanas a través del humor y la observación cotidiana. Destacan El señor y Madrid, Int., que se proyectará por primera vez en sala de cine. Todas las sesiones estarán presentadas por el director.
Retrospectiva de Germaine Dulac, pionera del cine
La programación se completa con una amplia retrospectiva dedicada a Germaine Dulac, figura clave de la vanguardia francesa y defensora del cine como arte autónomo. El ciclo revisa su obra más allá del surrealismo, poniendo en valor su pensamiento cinematográfico y su compromiso político.
Entre las proyecciones destacan La sonriente Madame Beudet y La caracola y el clérigo. El ciclo se celebra en paralelo a la exposición Germaine Dulac. Je n’ai plus rien del Museu Tàpies de Barcelona.
Programación joven, familiar y estrenos
En enero regresan también las sesiones de CineZeta, que bajo el título Tiempo muerto proponen una reflexión colectiva sobre el uso del tiempo en el cine.
La programación familiar invita a recorrer ciudades imaginadas con títulos como Monstruos, S.A., Metrópolis de Osamu Tezuka o Un gato en París. Además, se incluyen estrenos recientes del cine español y nuevas sesiones de ciclos habituales como ‘Relatos del ruido’, ‘Foro CIMA’ o ‘Imprescindibles TVE’.
