El Teatro Municipal de Coslada acoge 'Las amargas lágrimas' de Petra von Kant
Una de las obras clave de Rainer Werner Fassbinder se representa en Coslada con un destacado reparto femenino
El Teatro Municipal de Coslada acoge este viernes 19 de diciembre la representación de Las amargas lágrimas de Petra von Kant, uno de los textos más emblemáticos del dramaturgo alemán Rainer Werner Fassbinder, en una producción de Pentación Espectáculos y Nave 10 Matadero.
La función propone una mirada incisiva sobre las relaciones de poder, el deseo y la dependencia emocional, a través de un relato protagonizado exclusivamente por mujeres y dirigido por Rakel Camacho.
Un retrato del desamor y las relaciones de dominio
La obra sitúa al espectador ante Petra von Kant, una reconocida diseñadora de moda que, tras separarse de su segundo marido, mantiene una relación de dependencia con su secretaria, Marlene. La llegada de Karin, una joven de origen humilde, rompe este equilibrio y da paso a una relación intensa y conflictiva marcada por la manipulación y el control.
A partir de este triángulo emocional, el texto construye un retrato descarnado del desamor romántico y de las dinámicas de poder en un universo cerrado y femenino.
Un clásico de Fassbinder estrenado en 1971
Las amargas lágrimas de Petra von Kant fue escrita en uno de los momentos más brillantes de la trayectoria de Fassbinder y estrenada originalmente en 1971. Desde entonces, la pieza ha sido reconocida por la crítica internacional por su estilo depurado y su mirada lúcida sobre las relaciones afectivas y las estructuras de dominación.
Dirección y adaptación de Rakel Camacho
La versión que llega a Coslada cuenta con adaptación y dirección artística y escénica de Rakel Camacho, que revisita el texto desde una puesta en escena contemporánea, respetando la esencia del original.
Reparto y equipo artístico
El reparto está encabezado por Ana Torrent y Aura Garrido, junto a Maribel Vitar, Julia Monje y María Luisa San José. El equipo artístico incluye la escenografía de Luis Crespo, la iluminación de Mariano Polo, el espacio sonoro de Pablo Peña y Darío del Moral, y el vestuario de Pier Paolo Álvaro y Roger Portal.
El espectáculo tiene una duración aproximada de 85 minutos y está recomendado para público mayor de 18 años.