'xq hacemos lo q hacemos?', una ventana a la idiosincrasia de Filip Ćustić
La exposición del artista hispanocroata, Filip Ćustić, xq hacemos lo q hacemos? continúa su estancia en la que en su día fue la sala para la danza del Museo Cerralbo hasta el 29 de septiembre
Filip Ćustić es parte de una generación de artistas que han empezado a aportar una nueva idiosincrasia al arte. Desarrolla una percepción del mundo que como el mismo decía para una entrevista en El País, se basa en materializar su paisaje mental a través de cualquier formato: video, performance, escultura... que le inspire. Así, llega al Museo Cerralbo de Madrid una exposición que aúna algunos de los trabajos artísticos más definitorios de la trayectoria profesional de este artista.
El artista definiría su obra como psicológica y tecnológica. Piensa mucho en sus lógicas y salirse del "programa humano". Recomponer los elementos de la realidad en su propio código. Así, en esta exposición se observa como las pantallas conforman parte de lo expuesto haciendo hincapié en como, en un futuro, la capacidad de moldearse y conformar una identidad psíquica y estética. En una de estos plasmas se reproduce parte de su performance junto a la artista Virgen María, María Forqué de nombre, en París.
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El arte del dominio tecnológico
Filip Ćustić se dedica a reproducir su imaginario a través del conocimiento de herramientas de producción tecnológica. El artista ha declarado no sentirse fotógrafo, si no un creador de "cuadros virtuales". A través de jugar y experimentar con editores de imágenes, el artista ha ido creando composiciones que como jeroglífico esconden simbologías ocultas.
Su obra ha ido mutando desde que empezó en 2016. No obstante, el hilo conductor sigue siendo el mismo en el que hay un cuestionamiento de su identidad, además de muchas cuestiones existencialistas, todo gira siempre en torno a la figura del humano. El artista afirma que eso es algo que no deja de obsesionarle y que es el "eje de todo".
El 'xq' del Museo Cerralbo
El palacio que un día fue la residencia del XVIII marqués de Cerralbo, es un espacio barroco y lleno de obras de artistas que son maestros del pincel. Desde El Greco o Zurbarán, a Tintoretto o Van Dyck. En una primera instancia la fusión del mundo de Custic puede parecer discordante con el ambiente clásico del lugar, que no solo alberga pinturas si no que es en sí una obra de arte de finales del siglo XIX.
Sin embargo, es el propio barroquismo de ambos imaginarios lo que les une. Además, el artista afirma haberse nutrido mucho de artistas y maestros del pasado, por eso se pueden respirar ciertas nociones más atemporales en el resultado creativo. La posible evidencia de que la obra del artista sea un negativo a la estética del lugar permite que dicha oposición vincule y dé sentido al desarrollo de la exposición.
La exposición del artista hispanocroata, Filip Ćustić, xq hacemos lo q hacemos? continúa su estancia en la que en su día fue la sala para la danza del Museo del Cerralbo hasta el 29 de septiembre.
Artistas y una visión renovadora
Quizá en un atisbo de empatía, Filip Ćustić ha trabajado con personalidades que poseen, al igual que él, un gran mundo creativo. Ejemplo de ello es la cantante y dj Arca. Sobre ella declaraba en Vogue España: "Hay muchas cosas de Arca que me llaman la atención, pero una de las que me interesan son los selfies que se hace. Son todos tan costumbristas, tan del presente y tan crudos, en el mejor de los sentidos, que me apetecía muchísimo hacer una sala de los selfies de Arca".
Las redes sociales han conseguido que el ser humano acentúe las cuestiones sobre su físico al tener un espejo en el bolsillo y todo un público que observa en tan solo un click. No obstante, el artista cree que la tecnología algún día diluirá las barreras físicas de la identidad.
Otra de las artistas que han trabajado con el creador es Rosalía. La cantante le encargó realizar el diseño grafico de su segundo trabajo discográfico El Mal Querer, publicado en 2018 y proyecto que lanzó la carrera de la artista catalana. En estas obras, la simbología estética es un apartado fundamental y que termina de redondear la obra musical. Imágenes que rememora el imaginario de las vírgenes. Un total de 12 imágenes que dan portada a cada una de las canciones que conforman el disco, del cual también realizó la portada.
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