Teatro musical para narrar una violación, lo nuevo de Boadella y Rey-Joly con su obra 'Ella'
Hasta el 9 de marzo está en los Teatros del Canal una obra que indaga en el trauma de la violación a una mujer y la restauración de su vida. Ella enmarcada en la semana que se tiñe de morado es una obra de teatro musical cuyo dramaturgo y director de escena es Albert Boadella. Cuenta además, con la figura de la soprano y actriz María Rey-Joly. Ambos crean en la Sala Negra de estos teatros un ambiente en el que se respira desasosiego, desazón e incertidumbre, todo ello, guiado por la música.
La sala llena de gente y dejándose llevar, durante hora y media, por la voz de Rey-Joly, así como la sensación de estar inmersos mediante un violín y un piano, los dos otros instrumentos que aparecen durante la obra.
Historia de la función
Desde finales de la pasada década, Rey-Joly y Boadella han desarrollado con éxito esta fórmula teatral y musical a partir de ¿Y si nos enamoramos de Scarpia? (2019), a la que sucedieron Diva (2021), en torno a la figura de la cantante María Callas, y Malos tiempos para la lírica (2023).
La soprano fue quien propuso esta nueva obra a Boadella, fundador de Joglars, y autor del guion de Ella junto a su colaboradora habitual Martina Cabanas, quien ha trabajado estrechamente con Boadella como codramaturga, ayudante de dirección y directora en varias de sus obras.
En un juego de ida y vuelta, el personaje de esta mujer sin nombre, que pasa del canto a la palabra y de la palabra al canto, va interpretando canciones de compositores como Poulenc, Schubert, Strauss, Bernstein, Britten, Saint-Saëns o Kurt Weill, temas que, según resalta Albert Boadella “se convierten para el personaje en el grito de libertad”.
La importancia de la música para contar cosas
"La verdad que la música da una visión diferente a lo que se narra, es como que sientes todo más", comenta una espectadora al finalizar la obra. Y es que durante la función la presencia de la música acompaña a la protagonista (Rey-Joly), acompañada en todo momento del piano de Rubén Sánchez-Vieco, y del violín de Alfredo Ancillo.
"Hay muchas personas que, al ser introducidas en una cámara de resonancia magnética, alivian su angustia cantando. Eso sucede porque la música y el canto provocan efectos muy benefactores para restablecer el equilibrio perdido ante un suceso especialmente doloroso. Bajo este prisma hemos construido la historia de Ella", se reseña en la nota de prensa.
A lo largo del relato y en torno al acontecimiento traumático se crea un juego que nos permite asistir al presente, pasado y futuro de esta mujer. Una mujer que se resguarda en su canto para poder ser capaz de seguir adelante, de hacer -o no- frente a lo que ha vivido. Todo ello es posible porque la música siempre nos desplaza a una relación indefinida con el tiempo.
“Esta mujer -explica el dramaturgo- se enfrenta al asalto recomponiendo otra dimensión distinta del tiempo como una evasión a la feroz presencia del acto. Su mente se defiende creando otra realidad y refugiándose en gestos y expresiones de su vida cotidiana muy vinculados a la condición femenina. De esta forma repele la violencia y trata de restaurar desde el primer momento las heridas mentales causadas por un acto de esta naturaleza”.
Albert Boadella
Albert Boadella inició su formación en el Theatre National de Strasbourg y en estudios de expresión corporal en París. En 1961 fundó la emblemática compañía Els Joglars, con la que desarrolló una prolífica carrera como actor, director, escenógrafo y dramaturgo durante más de cinco décadas. A través de 35 obras, películas y series de televisión, creó un estilo personal inconfundible, que combina sátira, comedia y tragedia, reconocido en giras internacionales por Europa, Estados Unidos y Latinoamérica. En 2007 asumió la dirección artística de Teatros del Canal en Madrid y del Teatro Auditorio San Lorenzo del Escorial. Durante su gestión, presentó innovadoras producciones líricas como Una noche en el Canal, Amadeu, El pimiento Verdi, Don Carlo y El pintor.
En 2016 dejó la dirección de los teatros para estrenar El sermón del bufón, un monólogo autobiográfico con el que recorrió España. Tres años después, en 2019, presentó la obra lírica ¿Y si nos enamoramos de Scarpia?, reafirmando su capacidad de reinventarse en distintos géneros. Su trayectoria fue reconocida en 2017 por el Ministerio de Exteriores de Francia, que lo nombró Chevalier des Arts et des Lettres. Es autor de influyentes libros de memorias y ensayos como Adiós Cataluña, Memorias de un bufón, El rapto de Talía, El Duque y Joven no me cabree, que reflejan su visión crítica y lúcida del arte y la sociedad.
María Rey-Joly
María Rey-Joly, nacida en Madrid, estudió violín, piano y canto. Perfeccionó su formación con maestros como Gundula Janowitz, Brigitte Fassbaender y Plácido Domingo. Ha ganado prestigiosos premios, entre ellos el del Concurso Internacional Francisco Alonso. Con un amplio repertorio que abarca desde Mozart hasta Wagner, Rey-Joly ha brillado en títulos como La flauta mágica, Così fan tutte, Don Pasquale y Don Carlo. En zarzuela, es reconocida por interpretaciones en Doña Francisquita, Luisa Fernanda y La verbena de la Paloma.
Además, ha trabajado en papeles protagonistas en producciones de Albert Boadella como El Pimiento Verdi, Don Carlo, Diva y Y si nos enamoramos de Scarpia.